Conjunto de una sola persona. In the Mood

Como se explica esto un conjunto formado por una sola persona: en este video me he quedado asombrado:

IR A TODOS LOS ARCHIVOS PARA TRABAJAR IN THE MOOD. MIDIS, MP3, ARCHIVO CUBASE, IMAGENES


Uno solo puede hacer toda la música. En este video se da forma a la canción con varios instrumentos y una sola persona….. Lo malo que en directo no se puede multiplicar.


MELODIA


BASE PARA TOCAR LA CANCIÓN

A Atocha va una niña. Flauta. Canció sencilla

Canción infanti
l

A Atocha va una niña, carabí.
A Atocha va una niña, carabí.
Hija de un capitán,
carabí urí, carabí urá.
Hija de un capitán,
carabí urí, carabí urá
.
¡Qué hermoso pelo tiene! carabí.
¡Qué hermoso pelo tiene! carabí.
¿Quién se lo peinará?
carabí urí, carabí urá.
¿Quién se lo peinará
carabí urí, carabí urá.

Se lo peina su tía, carabí.
Se lo peina su tía, carabí.
Con mucha suavidad,
carabí urí, carabí urá.
Con mucha suavidad
carabí urí, carabí urá.

Con peinecito de oro, carabí.
Con peinecito de oro, carabí
y horquillas de cristal,
carabí urí, carabí urá.
Y horquillas de cristal
carabí urí, carabí urá.

La niña está enfermita, carabí.
La niña está enfermita, carabí.
Quizá se curará,
carabí urí, carabí urá.
Quizá se curará,
carabí urí, carabí urá.

La niña ya se ha muerto, carabí.
La niña ya se ha muerto, carabí.
La llevan a enterrar,
carabí urí, carabí urá

La llevan a enterrar,
carabí urí, carabí urá.

.

La caja era de oro, carabí.
La caja era de oro, carabí.
La tapa de cristal,
carabí urí, carabí urá.
La tapa de cristal,
carabí urí, carabí urá.

Encima de la tapa, carabí.
Encima de la tapa, carabí.
Dos pajaritos van,
carabí urí, carabí urá.
Dos pajaritos van,
carabí urí, carabí urá.

Cantando el pío, pío, carabí.
Cantando el pío, pío, carabí.
Cantando el pío, pá.
carabí urí, carabí urá.
Cantando el pío, pá,
carabí urí, carabí urá.

Libro de escalas. A. Schmidt.

Imprescindible para tocar todos los días. Recomendado para los que empezamos.
Los
ejercicios estan en semicorchea; en vez de hacer semicorcheas hacer
primero negras o sea que un tiempo de semicorcheas que son 4 notas hacer
un compás = 4 negras. Luego hacer los ejercicios con concheas, con la
misma velocidad, y por último hacer semicorcheas. La mayoria de
ejercicios son iguales para las dos manos. Sobre todo la digitación que
sea la que pone en los ejercicios, o la que os pongo yo, en mis acordes y
escalas.

Se vende en tiendas de música especializada. El pdf de los ejercicios es este:

A. Schmidt – Ejercicios, Escalas y Técnica Para Pianohttp://www.scribd.com/embeds/56735526/content?start_page=1&view_mode=list&access_key=key-2fqlrajwp75agg3cokbt
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La rumba.

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Origenes de la rumba catalana
Términos
Apalanque: palabra inventada por el Gato para designar una rumba a ritmo lento, vehículo ideal para sus poemas musicales.

Bulería: palo flamenco de ritmo rápido, utilizado habitualmente como vehículo de los cantes alegres y festeros.

Garrotín:
palo flamenco desarrollado inicialmente por los gitanos de Lleida,
probablemente vinculable a los cantes de ida y vuelta.

Guaracha:
una forma del son cubano, con letras guasonas y alegres, cuya
transposición a España es el probable antecedente inmediato de la rumba
flamenca.

Layetano: miembro de una tribu íbera contemporánea de
Aníbal, asentada en Catalunya. Da nombre a la Vía Layetana, avenida
construida a principios del S XX y que cruza el casco antiguo de
Barcelona. Onda layetana o música layetana: música progresiva, mezcla de
jazz y rock, cultivada en los años setenta y frecuente en la
programación de la Sala Zeleste, local sito en Barcelona entonces en la C
Platería, cerca de la Vía Layetana.

Palo (flamenco): género musical (dentro del flamenco), como las soleares, los tientos, los tangos…

Pregón:
forma musical cubana antigua, incluida entre los sones, derivada de los
pregones del mercado con los que se exaltaban las virtudes del género
en venta (dulces, fruta, ropa, hierbas medicinales…). Son muy
conocidos el manisero, mil veces versionado y compuesto por Moisés
Simons, el yerbero que interpretaba Celia Cruz, o el panquelero, de
Paulina Álvarez.

Rumba catalana: forma musical derivada por los
gitanos catalanes de la rumba flamenca, probablemente a finales de los
años cincuenta, con algunas influencias de la música cubana bailable del
momento y del rock and roll.

Rumba cubana: designación que cubre
una serie de géneros musicales y danzarios cubanos. Inicialmente
designaba las fiestas profanas de los negros cubanos, probablemente
ampliadas a sus vecinos. Anclada en la música africana, se basa en el
canto sobre una base de percusión. Dentro de la rumba cubana destacan
tres géneros: el yambú, el guaguanco, y la columbia.

Rumba
flamenca: forma musical derivada del son cubano, probable transposición
de la guaracha en cafés cantantes de Andalucía (Cádiz y Sevilla). Aunque
los flamencólogos puristas la excluyen del árbol flamenco, muchos
buenos intérpretes de flamenco las han interpretado históricamente.

Son:
género musical cubano que acoge una amplia diversidad de estilos,
desarrollado en los años veinte y treinta y caracterizado por su compás
de dos por cuatro o tres por cuatro, donde la clave define el ritmo, y
del que deriva la rumba flamenca y por tanto la catalana.

Vallenato:
forma musical desarrollada en el Valle del Magdalena de Colombia, cerca
del Mar Caribe, que suele incluir una fuerte percusión y acordeón. Sus
letras cuentan historias locales. Entre sus compositores e intérpretes
históricos destaca Rafael Escalona, y de los actuales Roberto Torres y
más recientemente Carlos Vives. Muchos vallenatos han sido versionados
en rumba.

Ventilador: término difundido por el Gato para designar
la forma de tocar la guitarra propia de la rumba catalana, que combina
acompañamiento con percusión.

Zeleste: pequeño local musical
situado en los años setenta en la C Platería de Barcelona, dirigido por
Víctor Jou, con un diseño de interior muy propio, y cuna de la música
layetana. Trasladado en los años ochenta a una antigua fábrica del Poble
Nou, cerca de la Vila Olímpica, donde puede acoger aforos mucho más
importantes, sigue marcando la escena musical barcelonesa.

Visitar la páginaLa rumba catalana

Guaracha

Acordes para guitarra de una guaracha

Antigua
danza española que parece derivar del zapateado, que se ha conservado
en la Amwerica latina y era bailado solamente por mujeres. Se mantienen
aún en algunas regiones americanas y se encuentran reminiscencias en
tierras napolitanas.
Canto muy popular en la isla de Cuba con
caracter y rasgos típicos que le distingue de la guaracha de otras
regiones americanas. Su movimiento no es tan vivo como la guaracha
andaluza, pero participa de las cualidades y la dulzura del canto
español, pues habiendo sido importada por los españoles forma parte del
patrimonio musical criollo, siendo la guaracha cubana un canto que,
interpretado en cualquier parte del mundo , impresiona por su expresión
profunda y melancólica.

Rhythmen


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guaracha

 

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samba

 

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swing

 

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tango

 

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walzer

 

Más información en:
Guaracha

Lionel Hamptol

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Lionel Hamptol
Como la mayoria de músicos de Jazz, Lionel Hampton llega a su clima cuando actúa en directo frente a un publico. Jamás ningún auditorio fué más entusiasta que aquel que llenó el Pasadena Civic Auditorium la noche en que esta sesión fué grabada.

Lionel Hampton, (1909-2002), demostró a lo largo de ocho décadas, ser un verdadero grande del jazz, un músico excepcional dotado de una arrolladora energía para convertir en swing todo lo que su mente creaba. Preñado de vitalidad, con un espíritu siempre inquieto y creativo, elegante y vigoroso al mismo tiempo, Lionel Hampton, fue mientras vivió un músico de extraordinaria calidad.

Además su legado al jazz es imperecedero. Fue el primero en aportar a esta música de un nuevo instrumento nunca usado en el jazz antes de que el lo hiciera y este instrumento fue el vibráfono. Su juventud no fue lo apacible que él hubiera querido y después de deambular junto a su familia por varias ciudades, llegó a Chicago en 1916 y su instrumento entonces era la batería. En la ciudad del viento, se integró en la banda de Jimmy Bertrand, denominada: “Chicago Defender Newsboy’s Band”. Profundizó su interés por el jazz y por la música y comenzó a trabajar en varias locales de segunda categoría y en bandas de escaso renombre como la de Curtis Mosby o Paul Howard pero le sirvieron para ganar experiencia y madurez.

Con esta última formación se trasladó a California en 1928 y allí se unió a la formación de Les Hite, durante el tiempo que esta banda actuaba de telonera de la orquesta del gran Louis Armstrong en Los Ángeles. Fue en uno de esos encuentros con Louis Armstrong, cuando este le animó a que tocara en uno de sus conciertos el vibráfono y desde entonces y dado el gran éxito que tuvo, Hampton, abandonó para siempre la batería y adopto el vibráfono, el instrumento con el que pasaría a la historia del jazz.

En el verano de 1936, el recientemente proclamado “Rey del swing”, el clarinetista y director de orquesta, Benny Goodman, presenció una actuación en directo de la banda de Hampton en un local de Los Ángeles y le convenció para que se uniera al pequeño grupo que había formado. Hampton formó desde entonces en las históricas formaciones en trío y cuarteto de Benny Goodman, junto al pianista, Teddy Wilson y el batería, Gene Krupa, que Goodman inmortalizó en sus conciertos en directo , en las emisoras de radio y en las giras por todos los Estados Unidos. Con Goodman estuvo cuatro años hasta que decidió, ya con un reconocimiento internacional por su música, formar su propia banda de jazz, una formación que siempre estuvo entre las mejores de su tiempo y por la que pasaron enormes instrumentistas que hicieron historia a lo largo del tiempo: Clifford Brown, Charles Mingus, Dinah Washington, Illinois Jacquet o Dexter Gordon, entre otros.

Su banda se mantuvo unida y en activo a lo largo de varias generaciones, sus visitas y giras por los festivales y clubes de jazz de todo el mundo eran siempre garantía de éxito y de swing y tiene el honor de haber sido la orquesta de jazz que ha permanecido mas tiempo en activo de toda la historia del jazz. Desde el punto de vista de la música, son imperecederos algunos temas que se han convertido en standars clásicos de esta música y cabe destacar: “Flyng Home” “Hots Mallets” o “Hamp’s Boogie Woogie”.

Lionel Hampton, falleció a finales del verano de 2002, y con él se fue uno de los grandes creadores del jazz de todos los tiempos.

Cortesia de Apoloybaco. Jazz, vino y literatura. (mis enlaces)