Instrumentos de Hong-kong. Sellos.

Imstrumentos:
 Hong-Kong           Erhu
                           Gehu
                           Pipa
                           Ruan    

 
FUENTES ARTICULO 
China9 Instrumentos musicales de China (II)
Entre los principales instrumentos de cuerda en China tebemos :
Pipa

Se
asemeja a una  guitarra española en algunos aspectos, con largas uñas
de los dedos que se cultivan para pulsar las cuerdas. Con su
característica forma de pera y cuatro cuerdas de tripa.
Guqin
Son
muchas  las técnicas y los usos que se han desarrollado, hasta el punto
que puede ser considerada como una característica de la música china.
Guqin
Es
una cítara de siete cuerdas, es el más antiguo instrumento de cuerda
chino con 3000 años de historia. En la China imperial, un estudioso de
una buena educación se espera que sea experto en cuatro artes: Qin, Qi
Shu, y hua, es decir, el guqin, el ajedrez, la caligrafía y la pintura.
Desde el Guqin ha sido considerado históricamente como el símbolo de la
alta cultura china, en la actualidad sólo menos de 300 personas en China
pueden ejecutarla.

Liuqin
Esto parece ser una versión más pequeña de la pipa y suena como una mandolina.
turismo China1 Instrumentos musicales de China (II)
Ruan

 
También
conocido como la guitarra Luna, se trata de una variedad de tamaños y
tonos diferentes, y está equipado con cuatro cuerdas.

Guzheng
También
conocido como el Zheng, esta es la cítara china. Los tamaños varían
entre 13 a 17 cuerdas y tiene un rango superior a tres octavas en
sintonía con la escala pentatónica.

El Ars Nova en España. Historia de La música .El mundo Medieval. Llibre Vermell

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Durante
el siglo XIV, la actividad polifónica en todos los reinos peninsulares,
tal y como lo indican las fuentes históricas y literarias, es intensa.
Desgraciadamente, las fuentes musicales que se han conservado son
mínimas.
De la Corona de Castilla, además del nombrado Credo del Códice de las huelgas, nos ha llegado solo un fragmento conservado el la Biblioteca Nacional de Madrid, que contiene los Kyrie y los Gloria,.
El Ars Nova en la Corona de Aragón es mucho mejor conocido, gracias a los estudios de Gómez Muntané
sobre las capillas musicales de la Casa real aragonesa-catalana. Además
se ha conservado un excepcional códice en la Biblioteca del Monasterio
de Montserrat, conocido como el Llibre Vermell.
Se trata de un manual de devotos para uso de los peregrinos de la
Virgen de Montserrat que incluye varios cantos no relaccionados
directamente con la Liturgia de Nuestra Señora. Contiene seis piezas polifónicas: tres en forma de caccia a dos y tres voces y otras tres cantinelas, asimismo a dos y tres voces. El Libre Vermell,
llamado asi por el color de su encuadernación, es tambien importante
por tratarse del único códice medieval español que incluye piezas
polifónicas de carácter extralitúrgico, destacando la canción
Imperaytriz, primera obra polifónica española que se conserva en un
romance peninsular (el catalán).

Fuentes : Historia de la música. Marie Claire Beltrando-
Ptier.

El Llibre Vermell (Libro Rojo)
es un manuscrito medieval conservado en el Monasterio de Montserrat que
constituye uno de los pilares de la música medieval española. Fue
copiado en los últimos años del siglo XIV y debe su nombre a su
encuadernación en terciopelo rojo hecha, según parece, a finales del
siglo XIX. Precedido por colecciones de milagros atribuidos a la Virgen
de Montserrat -popularmente conocida en Cataluña por “La Moreneta”-
incluye un cancionero musical que recopila canciones y bailes para los
peregrinos que llegaban a Montserrat. Como era habitual en la época los
mismos fieles eran quienes cantaban y danzaban bien de camino al templo o
en los propios santuarios; unas veces para expresar su fe, otras
entonando cantos de perdón y de penitencia. El Llibre Vermell recoge
diez cantos en latín, catalán y occitano.

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Codice de la huelgas

El manuscrito

La
fascinación que el Códice de Las Huelgas produce es sólo comparable a
la riqueza de su contenido. La impresionante variedad de formas
musicales litúrgicas, paralitúrgicas y profanas, los estilos de
composición (organum, conductus, motetes, piezas monódicas y
didácticas), junto a las obras compuestas en homenaje póstumo a
personajes relevantes vinculados a la vida del monasterio, o las
composiciones con sabor ya del Ars Nova, constituyen el mayor legado
musical español a la polifonía de la Edad Media, precedente de lo que
sería la grán época de la polifonía clásica en siglos posteriores.

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Dances, Dansaes, Danses

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Dances En
Aragón , representaciones históricas. religiosas o pastoriles,
verdadesras continuaciones del teatro indigena popular , mantenidad
tambien en las vertientes francesas del Pirineo. Constan de una parte
escénica y otra coreográficas.

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Dansaes Según Eduardo Chavarri, Música popular española,
con esta palabra se denomina el tipo de baile campesino valenciano que
aún se ejecuta en tierras de Játiva. Albaida, Onteniente y Bocairente ,
en el que el cortejo de las parejas y colocadas en forma de rueda bailan
a un paso parecido al bolero. El cuerpo permanece casi inmovil y los pies hacen sus trenzados a compás de la música que ejecuta el dansainer (dulzainero) y el tabalet ( tamboril).

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Danses En
Villanueva y Geltrú (Cataluña), baile antiguo que tiene la
particularidad de llevar cada bailador dos mujeres. La musica es de aire
lento y monocorde, mientras los hombres , puestas de frente a sus dos
bailadoras, se mueven hacia atras y ellas avanzan siguiéndoles en paso
deslizado acompañado de un movimiento de brazos levantados a derecha e
izquierda, hasta que, al finalizar el tema melódico, el bailador con
pasos rápidos pasa entre las dos mujeres , volviéndose de frente a ellas
, que tambien hacen lo mismo , quedando como antes, aunque en dirección
opuesta . Figura esta que se repite a voluntad de los danzantes.

Bardo.

Nombre que se daba a los poetas y cantores de la guerra y del amor entre los celtas, galos y bretones.Se diferenciaban de los druidas en que éstos eran sacerdotes y maestros , y los bardos, solo poetas , cantores y arpistas. Vestían de azul y los druidas de blanco. Sus personas eran consideradas como sagradas. La música era una de las partes esenciales en su educación. En tiempo de guerra formaban en la vanguardia del ejército , rodeados de gran número de instrumentistas , y en tiempo de paz promulgaban las leyes modulando monótonas cantinelas sostenidas por una especie de bajo continuo, efectuado con el arpa. Los bardos instrumentistas se denominaban Oirfidigh.

El papel de los bardos en Irlanda, en Bretaña y en la Armórica , durante la Edad Media, bordeaba los ámbitos de la religión y la política.

Desde el advenimiento del cristianismo , los bardos cantaban loores al Redentor. Su poder quedó destruido con la irrupción de los daneses en Irlanda. El último bardo fue Turlough O´Carolan, muerto en 1738, cuyos cantos, poesías y música han sido conservados. Los vestigios de las tradiciones de los bardos han tenido repercusiones en Irlanda y en el País de Gales hasta el siglo XIX. Su influencia en la historia de la música se ha limitado a la transmisión de algunos aires populares.

Fuentes: Diccionario de la música ,Michel Brenet.

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El Ars Subtilior , el final del Ars Nova.

Los manuscritos de Chantilly, Oxford, Módena y Apt, testimonios de esta estética, revelan una exageración de las formas de ortamentación y una enfervorizada carrera hacía la breve (figura musical), En este maremagnum de formas en este periodo, , que toca con el gran Cisma (1378-1417),sólo se podia hacer las normas de Machault empleandose medios muy sutiles poco intelectuales empleando unos medios artisticos un poco en deshuso.
Trebor, Solage, y en especial Senlèches utilizan en sus baladas un lenguaje complicado para aquellos tiempos en cuanto a ritmos y notación.El Virelay y el Rondó , se entrelazan por el gusto de las fantasías gráficas de Cordiery las complicaciones y manierismo de Cesaris y Vaillant o la simplicidad de Loqueville.
El motete utiliza la estructura isorrítmica con todas las sutilezas (símcopas, uso del color) y recoge las corrientes estilísticas de Aviñon e Italalia. Se vuelve al empleo de latín conforme a los criterios de Vitry. La Misa expresa las preocupaciones de composición del ordinario completo y de unificación de ciclo por medio de cantus firmus litúrgu¡ico (Se duda en abandonar el estilo cantinela).
En los umbrales del siglo XV , los músicos han agotado una lengua y una estética artificiales, desviandose en un complejo manierismo sin precedentes. Extravagancias atrevidas dejaran que llegue Dufay, luna de toda música, luz de los cantores, (Compère).
Fuentes. Datos sacados de la historía de la música dirigida por Marie-Claire
T

Para saber más sobre manuscritos

ARS SUBTILIOR

Nombre que recibe el estilo musical de gran refinamiento surgido a finales del siglo XIV, centrado principalmente en las cortes seculares de Francia del sur, Aragón y Chipre. Este término fue introducido en el vocabulario musicológico por Ursula Günther (1963) y deriva de las referencias que en el Tractatus de diversis figuris de Philippus de Caserta(?) se hacen a compositores dejaban atrás el estilo del motete del ARS NOVA “post modum subtiliorem comparantes” y desarrollaron un “Artem magis subtiliter” como se ejemplifica en el motete “Apta Caro”. De forma similar Egidius de Murino se refirió a la composición “…per viam subtilitatis” en su Tractatus cantus mensurabilis.

El desarrollo del lenguaje (principalmente presente en las grandes ballades) puede trazarse en fases sucesivas, de forma cronológica:

1. La generación post-Machaud: Comprometidos principalmente en el desarrollo de la ballade clásica en el estilo de Machaud. Encontramos compositores como De Landes, Franciscus, Grimace, Pierre de Molins, Solage, Suzoy (“A l’arbre sec”) y Vaillant.

2. Hay una extensión más florida en los trabajos de Matheus de Sancto Johanne, Goscalch, Hasprois y Olivier. Aparte de la creciente independencia contrapuntística del contratenor, sus trabajos son notables por una admirable cohesión tonal y motívica.”Ma doulce amour” de Hasprois (después de las 1428) ilustra el eslabón subyacente entre el Ars Subtilior temprano y las Chansons subsecuentes del siglo XV.

3. La ruptura final del estilo de Machaut tradicional la encontramos en las composiciones de Cuvelier, Egidius, Johannes de Alte Curie, Philippus de Caserta y Trebor. Su música és una muestra de desplazamientos pródigos de mínima (blanca) y de modelos secuenciales italianos.

4. Todavía más adelantado era un grupo final de compositores (Jacob de Senleches, Rodericus y Magister Zacharia), quiénes usaron subdivisiones rítmicas muy elaboradas, desplazamientos (colorido cortante) y proporcionalidad, usando el motete como forma principal. En ocasiones, incluso los compositores menos radicales (como Solage y Galiot en “s’aincy estoit” y “le sault perilleux”) adoptaron este estilo que finalmente se extendió a la colonia cultural francesa de Chipre (ballade anónima “Sur toute fleur”, c.1410).

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