Ejercicio mano derecha. Partitura

Podeis usar otros dedos si quereis a vuestro gusto, los que pongo yo son lo que mejor me van para mi.

Podeis
cambiar notas y hacer diferentes melodias, improvisar con la escala
diatónica de do, do,re,mi,fa,sol,la,si.do: repetir notas , hacer escalas
comenzando por diferentes notas, repetir tres notas y una diferente,
Hacer intervalos pequeños, aunque yo he puesto algún intervalo de sexta y
de séptima, más bien para aprender estos intervalos en el piano. En una
palabra empezar a improvisar, con dos notas do,re. Con tres notas ,
después con cuatro, y jugar con ellas, el tiempo lo marcais vosotros,
solo notas negras, y el compás de 4/4.

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Conciertos Brandemburgo : 4, 5, 6.

Familia Bach
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CONCIERTOS DE BRANDENBURGO

JOHANN SEBASTIAN BACH

El
Concierto de Brandenburgo nº 4 en Sol mayor, BWV 1049 es un concierto
típicamente alemán de “reunión de gustos”, que combina magistralmente
elementos franceses e italianos, con un grupo solista formado por dos
flautas dulces y violín. El tierno y desenfadado primer movimiento hace
pensar en una escena campestre, con las flautas dulces imitando una
pareja de aves cantoras sobre la que destaca la parte del violín, llena
de virtuosismo. Contrasta el segundo tiempo, una solemne zarabanda en
tono menos a la que sigue un Presto, que se caracteriza también por su
seriedad y que constituye una síntesis genial de las formas típicamente
barrocas de la fuga y el concierto.

El Concierto de Brandenburgo
nº 5 en Re mayor, BWV 1050 es el más notable e importante de la
colección. A falta de un futuro descubrimiento que invalide esta
afirmación se puede decir que el quinto Concierto de Brandenburgo es el
primer concierto para teclado que se conoce, anterior con mucho a los
conciertos para órgano de Haendel, aunque ciertamente tienen como
antecedentes algunos fragmentos con órgano o clavicémbalo concertante
del propio Haendel o de otros compositores, pero que, en cualquier caso,
no puede decirse que son verdaderos conciertos.
Aunque la flauta
travesera y el violín también comparten el cometido de solistas, la
parte reservada al calvicémbalo es comparativamente más importante, con
una notable cadenza de sesenta y cinco compases en el primer movimiento.
El delicado segundo movimiento, marcado Affettuoso, está confiado
únicamente a los tres solistas, mientras calla la orquesta. El tercer
movimiento, Allegro, es un animado tiempo de danza, que da a los
solistas sobradas ocasiones de lucimiento.

Por el contrario, el
Concierto de Brandenburgo nº 6 en Si bemol mayor, BWV 1051 es el más
arcaizante del conjunto. Instrumentado para dos violas, dos violas da
gamba y bajo continuo, la significativa ausencia de los violines
confiere a este concierto una calidad tímbrica particularmente oscura y
velada y hace pensar en obras de la época renacentista, cuando la viola
era todavía un instrumento más apreciado y difundido que el violín. Es
el más camerístico de los seis conciertos de la colección y se cree que
Bach lo compuso para su interpretación en la intimidad del círculo
privado del príncipe Leopoldo de Anhalt_Köthen, el cual tocaba la viola
da gamba y gustaba de hacer música junto con los miembros de su
orquesta. Así pues, Bach escribió la parte de la segunda viola da gamba
teniendo en cuenta las capacidades del príncipe, ya que no plantea
excesivas dificultades, en tanto que la parte de la primera viola da
gamba, de exigencias mucho mayores, debió de estar pensada para uno de
los más grandes virtuosos de la época, Christian Ferdinand Abel, quien,
junto con Bach, formaba parte de la orquesta del príncipe. Dado que Bach
sentía especial preferencia por la viola, instrumento que solía tocar
en la orquesta del príncipe, es muy probable que se reservara la parte
de primera viola, que es la de mayor relieve.
El primer movimiento,
sin indicación precisa de tiempo, es de gran complejidad
contrapuntística. El segundo movimiento, Adagio ma non tanto, está
confiado únicamente a las violas y el bajo continuo, mientras callan las
violas da gamba. El tercer movimiento, Allegro, presenta rasgos en
común con el último movimiento del tercer concierto de esta colección:
se trata igualmente de una giga enérgica y vivaz.

A pesar de todo
el arte, toda la inspiración y toda la ciencia musical que Bach
derrochó en su composición, se sabe que estos Conciertos de Brandenburgo
nunca fueron interpretados en la residencia del margrave, y que su
autor jamás percibió el más mínimo honorario por ellos. Sin embargo, hay
que pensar que esto se debió no tanto al desinterés de Christian
Ludwig, como al hecho de que sobrepasaban con mucho las posibilidades
del destinatario: efectivamente, la orquesta del Margrave carecía de
efectivos suficientes y, sobre todo, capacitados, para hacer frente a la
extremada complejidad y a las altísimas exigencias técnicas de estas
obras. A la muerte del Margrave, en 1734, el manuscrito autógrafo de los
seis Conciertos de Brandenburgo fue tasado en la cantidad de
veinticuatro grossos. Tras diversos avatares, dicho manuscrito fue
finalmente adquirido por un antiguo discípulo de Johann Sebastian, el
compositor Johann Philipp Kirnberger (1721-1783), quien se lo regaló a
su alumna la princesa Amalia de Prusia, hermana de Federico el Grande.
En la actualidad el manuscrito se conserva en la Biblioteca Estatal de
Berlín.

Fuentes : CD. propio.

Claudio Monteverdi

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Claudio Monteverdi

Retrato de Claudio Monteverdi en
Venecia, 1640, por Bernardo StrozziMúsico italiano nacido el 15 de mayo
de 1567, en Cremona, fallecido el 29 de noviembre de 1643 en Venecia.
Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del
siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo
XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del
renacimiento y la barroca.

Inició sus estudios de música con
Marco Antonio Ingegnieri, maestro de la capilla de la Catedral de
Cremona y a los 15 años publicó sus primeras obras.

Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales.

En 1599 se casó con Claudia de Cataneis y el año 1607 se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical.

Su siguiente ópera “Arianna” (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso “Lamento“, consolidó su fama.

En 1613 fue maestro de coro y director de la catedral de San Marcos de Venecia.

En
su música religiosa utilizó gran variedad de estilos que iban desde la
polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran
virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas,
también de 1610, tal vez su obra hoy más famosa.

La obra “Selva
morale e spirituale”, publicada en 1640, es un enorme compendio de
música sacra. En 1637 compuso una nueva serie de óperas, de las cuales
sólo conocemos “Il ritorno d’Ulisse in patria” (1641) y L’incoronazione di Poppea (1642).

Fuentes: Wikipendia

Nacimiento de la ópera

Nadie sabe con exactitud quién tuvo la original idea de actuar cantando
en una escena dramatizada. No obstante, se sabe que las primeras
representaciones musicales comenzaron como parte de fiestas de corte,
entre la aristocracia. El salón del palacio, unos cantantes e
instrumentistas eran suficientes entonces para la diversión del selecto
público. En las crónicas de entonces (hacia el 1500) se sabe que incluso
los reyes participaban de tales obras interpretándose a ellos mismos.
Más concretamente, en las celebraciones de la boda de Ferdinando de
Médicis con Christine von Lothringen (que duró varias semanas), se
empezaron a interpretar una serie de teatrillos mitológicos entre los
descansos de otras obras. Esto es, la Miniópera.

A partir de
entonces, los músicos se centraron en las antiguas tragedias griegas
para lograr juntar la narración de una historia y diálogos con la
música, y se fundó la llamada ‘Camerata’, un club para la recreación de
éstas viejas tragedias. De entre sus componentes destacaban Giovanni Bardi, Japoco Corsi, Ottavio Rinuccini y Grabiello Chiabrera (uno
de los primeros libretistas de la historia). Sin embargo, los músicos
Jacopo Peri y Giulio Caccini, pertenecientes también a esta sociedad,
son considerados realmente los padres de la ópera, ya que compusieron la
primera ópera de la historia, (cuya partitura está perdida) “DAFNE” (1594-98). La primera ópera que se conserva es “EURÍDICE” (1600), de Peri.

Estas
obras eran llamadas aún ‘Dramas per musica’, ya que la palabra Ópera no
se empieza a utilizar hasta 1650. Entre los percusores del drama
musical en varios actos tenemos a Tasso (Il pastor fido), Guarini, Tasso
(Aminta)…en cuyas representaciones eran necesarios coros,
canciones…que pasaron a convertirse en dramas barrocos en los que
reinaba la confusión, los personajes secundarios cómicos y finales
felices.

Había por aquella época una gran producción de
madrigales y estilos, ya que se representaban o bien con voces solitas ó
sólo con coros que sustituían a éstas últimas, e incluso ya aparecioron
las tres primeras ‘divas’ del canto para los que el compositor
Luzzarchi escribió madrigales desde una sola voz a tres voces con
acompañamientos de acordes (instrumentos de tecla ó laúd al que se
agregaba un arco grave).

No obstante, la llegada del genio CLAUDIO MONTEVERDI(1567-1643), cristalizó las diferentes formas musicales en una sola. Su ópera “ORFEO“,
estrenada el 24 de Febrero de 1607 en Mantua (Palacio Ducal), marcaría
un antes y un después en las representaciones dramáticas, siendo
considerada ésta la primera ópera “moderna”.

Fuentes: No solo arte.

Metrónomo

Instrumento que sirve para medir el tiempo.

Loulié fué el primer inventor del metrónomo en 1696.

La más común en uso es la del mecanismo a cuerda de Maelzel (1772-1838), Beethoven se interesó mucho por este invento.Sin embargo se creé que perteneción a un tal Winkel.Es de forma triangular con una varilla que va oscilando de un lado para otro y que marca con una campanilla el tiempo del dos por cuatro, tres por cuatro o cuatro por cuatro. O sea que suena cada dos,tres o cuatro tiempos. Lo que marca MM= 100, es la negra a 100 tiempos por minuto; MM=60 quiere decir 60 tiempos de la negra por minuto. No se debe interpretar la partitura con una ley rígida sino lo que el interprete aconseje. La velocidad puesta por Schuman por ejemplo es imposible de ejecutar. Normalmente hoy día los profesores de música le indican al principio que se use el metrónomo, no obstante cuando ya has cojido tu metronomo que llevas en tu cuerpo no será necesario usarlo. Tú eres el que tienes que llevar el ritmo. Normalmente cuando oyes a algun interprete no se pone el metrónomo ya lo lleva en su cuerpo. Al principio yo creo que si es necesario.

Johann Mäzel

Johann:

Nepomuk Mäzel (Mazel, Mälzel, Malzel o Maelzel) (15 de agosto de 1772 – 21 de julio de 1838) fue un mecánico e inventor de la corte de Viena a quien se deben inventos como el metrónomo, audífonos diseñados para Beethoven y el panarmónico, un instrumento musical para el que se iba a componer en principio la obra del genio de Bonn La victoria de Wellington en 1813, aunque finalmente se reescribió para orquesta.

Es también conocido por haber sido propietario del autómata El Turco, tras la muerte de su inventor Wolfgang von Kempelen. Dicho autómata era supuestamente capaz de jugar al ajedrez, y fue un fenómeno en su época, aunque finalmente se demostró que era un fraude.

https://notebook.zoho.com/nb/public/bach24111/book/6617000000082019

El tondero peruano.

ImagenEl tondero es una danza de origen peruano. Las regiones donde nació el ritmo y el baile se sitúan entre Piura y Lambayeque. La versión más antigua musical de donde nace el término de “Tondero”, proviene de la provincia de Morropón en la típica yunga piurana.

Etimología
Lo más probable es que el término del Tondero derive del término Volero o Bolero pero como expresión más apasionada y acelerada. Su estructura musical de Guitarra se asemeja a la aquellas trompetas de bandas gitanas del este de Europa (Rumania o Hungría). La instrumentación es tocada a manera del ritmo de una caravana fugitiva y es violento por momentos. Es probable que de esta nueva forma de Volero o Bolero haya hecho que muchos coloquen la sílaba “Ton” en vez de las anteriores porque el ritmo del conocido tundente repetitivo, suena como Ton-Ton-Tun. El compás y el canto lírica, es muy similar a la de las primitivas “Bulerías” gitanas de Andalucía y tocadas en trompeta a las “Zardas” del este europeo.

Su versión clásica consiste en: un cantante principal, un coro pequeño, dos guitarristas (uno lleva el tundete), el ya popular “cajon peruano” (hoy utilizado en el jazz revolucionario, la música latina y el nuevo flamenco) y un tocador de cucharas. Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón, se utiliza un instrumento hecho a base de calabaza aplanada y seca muy típico del norte peruano llamado “checo”. Este le entrega aun mayor repique compasivo.

Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más moderna.

El Tondero se compone de:

Glosa
Dulce
Fuga
La Glosa es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al triste o a la cumanana. Consiste de un llanto largo hecho por la voz principal a manera melodiosa sobre el ritmo inicial del tundente (finalizado la introducción de guitarra). El ritmo acelerado y repicado que prosigue se le llama Golpe de Tierra; el guitarreo justamente se le dice tondero.

El Dulce es la parte intermedia y reafirmativa del canto que es cantado en coro.

La Fuga es la parte final de la danza musical, es explosiva acelerada y muy apasionada cantado en coro o por cantante principal también.

El Tondero por expresión musical, lírica e inspiración es de origen gitano o pueblo roma (pueblo nómade de origen indo-iraní o indo-afgano; descendiente de los antiguos Rajputs, Jatts e invasores persas del Hindosthan antiguo). Lo más probable es que ellos llegaron a trabajar en las haciendas de la costa norte como hacendados “incógnitos”, labradores de tierra o mineros encargados del carbón de leña (algarrobo). Otros eran piratas que venían en búsqueda de las famosas perlas de Piura.

En toda la costa norte especialmente al sur de Piura entre los valles de Catacaos, Sechura y al norte de Lambayeque existen personajes muy parecidos a posibles descendientes de los gitanos llamados cariñosamente Piajenos. La terminología de estos personajes probablemente se entienda como pie, ajeno o ajeno a este lugar. Se les puede ver hasta hoy como aves solitarias por el desierto de Sechura, los valles de Morropón y las ferias de Catacaos. Hombres de mirada profunda y bigotes largos van usualmente montados sobre burros o mulas y siempre están encargados de la venta de trabajos en filgrana de plata, canastas de Catacaos y ropa hecha a base de cuero.

Es probable que estos hayan parido el ritmo a partir de una inspirada pelea de gallos y las apasionadas cumananas.

Costumbres que rodean al Tondero y las Cumananas
La danza se base en 3 temas básicamente ligados entre sí:

1- La vida errante de las aves que simbólicamente representa el triste andar fugitivo de este pueblo errante.

2- La pelea de gallos muy típica entre los pueblos gitanos o Roma (en el Perú existe el gallo de pelea más agresivo y grande del mundo según especialistas)

3- El enamoramiento y acto sexual entre un macho viril que forcejea a su mujer, ésta que coquetea y que no se deja cortejar.

El prototipo del solitario mestizo de los campos norteños que se aqueja de su vida dura, errante y forastera es el mensaje detrás del calor norteño y sobretodo el Tondero. Los temas por lo general son trágicos o satíricos como burlándose de propia desgracia. Temas comunes son la pérdida del ganado (el fenómeno niño es siempre una amenaza) y el lamento de un amor no correspondido de la “china” (mujer).

El pañuelo en mano sirve como herencia gitana del pañuelo usado en las bodas como prueba de virginidad y es girado a manera expresiva del vuelo de aves errantes (también tipificado en otros bailes peruanos como la ZamacuecaLimeña o Canto de Jarana y la Marinera Norteña: todas danzas similares tocadas con guitarra y cajón como elemento principal).

Las figuras del baile representan básicamente “pelea de gallos” y el zapateado, movimiento de cadera y brazos están ejecutados a manera y estilo más primitivo de la antigua música gitana; coqueteo de parte de la mujer, galanteo-picardía y machismo de parte del hombre.

El Tondero se toca hoy por todas las regiones de la costa norte adjacentes a la cordillera y regiones septenrionales donde abundan los bosque seco tropicales, valles de Arroz, Caña de Azúcar y sembrío de Mango compartidas entre la La Libertad, Lambayeque, Piura (dicen la cuna del Tondero) y hasta la costa de Tumbes;

Son específicamente las chinganas (bares bohemios donde sirven piqueo y bebida) cuya costumbre popular es el colocar una “Bandera Blanca” a manera de sinónima invitación a que cualquier solitario caminante norteño pase a refrescarse del sofocante calor y así poder gozar de una “buena chicha de jora” (al estilo piurano, en Cojudito) y si es posible, escuchar un buen grupo de cumananeros tocadores de tondero.

“Las Cumananas rodean al Tondero”

Las “Cumananas” son también coplas recitadas en contra punto y replana a manera de que un triste toma forma de burla. Ellas son típicass de Lambayeque, Piura y Tumbes; y mucas veces se incorporan a la fiesta del Tondero como para darle calentamiento a la reunion (siempre acompañadas por un vacito de pisco, algarrobinita o chicha.

Algunos famosos Tonderos
San Miguel de Piura: honor a primera ciudad española en Suramérica
Rosa Victoria: famosa bailarina de tondero en Canchaque-Morropon
La Perla del Chira: honor a valle agrícola del Rio Chira-Sullana
Mi Morropón: honor al pueblo donde nació el tondero
El Forastero: tema tan típico relacionado al tondero
Coplas de amor y tondero: cumanana y tondero lambayecano
La gripe llegó a Chepén: honor a pueblo azotado por la gripe en tiempos pasados
Malabrigo: honor a puerto Liberteño.
En Trujillo nació Dios: honor a Trujillo.
Nota: el Tondero Y la Cumanana nació en el departamento de Piura provincia de Morropón

Wikipendia

Partitura : do, re, mi, fa, sol

ESTUDIANDO PIANO

Ejercicio para estudiar poco a poco. En do mayor . No hay sostenidos ni bemoles en la armadura.

Hacer muy lento .Manos separadas. Juntaré las manos luego despacio.Aumentar  la velocidad.

Repasar la escala de do : do,re,mi,fa,sol,la,si,do
Repasar triada de do : do,mi,sol (Arpegios).

Cuatriada de do : do,mi,sol,si: el si el séptimo grado de la escala. Es un acorde de mayor séptima.

Repasar teoria musical: triadas, cuatriadas.

Seguiré repasando los ejercicios anteriores.
Seguiré con la tonalidad de re mayor : dos sostenidos en la armadura fa# y do#.