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Armadura de clave. Teoría musical

Teoría musical para entender la partitura y el piano

ARMADURA DE CLAVE

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO

La armadura de clave es la parte más importante de un pentagrama o partitura, porque es esta la que nos indica cómo debemos tocar las notas que encontremos en ellas, y consta de:

Clave de Sol

Clave (que puede ser de sol, de fa o de do). Alteraciones (sostenidos y bemoles)
Compás

Clave (que puede ser de sol, de fa o de do). Alteraciones (sostenidos y bemoles)
Compás

TEORIA MUSICAL Y ARMONIA APLICADA AL TECLADO

El compas marca la cantidad de tiempos y la figura que se utiliza; en el caso de 4/4 el numerador nos indica la cantidad de tiempos, y el denominador la figura a emplearse, en este caso 4 corresponde a la negra, así, diremos que 4/4 nos indica que debe haber el equivalente a 4 negras en cada compas.

Y según a los números que encontremos, nos indicara una cantidad y una figura diferente.

COMPAS

4/4 el numerador nos indica la cantidad de tiempos, y el denominador la figura a emplearse, en este caso 4 corresponde a la negra, así, diremos que 4/4 nos indica que debe haber el equivalente a 4 negras en cada compas.

Cantidad de tiempos por compas Indicador de figura musical a emplearse

(1=redonda, 2=blanca, 4=negra, 8= corchea)

Como se dijo anteriormente, la armadura es la parte más importante de la partitura o pentagrama, y al leer la misma, es esta parte la que debemos observar antes que las notas u otros signos.

Respuesta . Intervalo

Es un número que nos indica la distancia entre dos notas. Para ampliar el intervalo entre dos notas se usan los signo bemol(b) y sostenido(#) . Contamos desde la nota primera hasta la nota que queremos saber el intervalo. Ejemplo de do a la qué intervalo hay. Contamos do(1) re(2) mi(3) fa(4) sol(5) la(6) INTERVALO DE SEXTA.  Ahora tenemos que saber si es mayor menor o aumentado. Contamos tono y semitonos y según los que haya será sexta mayor o menor : de do a re (1t) de re a mi (1t) de mi a fa (1/2t) de fa a sol (1t) , de so a la (1t) total 4 tonos y medio tono. Esta distancia entre esas notas de do a la es mayor .

sostenido alteración

Sostenido  Sube medio tono la nota a la que representa. do es la nota natural do# es la alterada y sube medio tono.

bemol (1)

Bemol. Baja medio tono la nota a la que representa. La es la nota natural y lab es la nota alterada que baja medio tono.

.

becuadro alteración

Becuadro  Anula los sostenidos y bemoles de la nota dentro de un compás.

  • Intervalo de segunda ( mayor , menor ) Segunda aumentada : con sostenido #. b2 es un segunda menor sólo hay medio tono. Para que sea una segunda mayor tiene que existir una distancia de un tono. Por ejemplo de do a re# hay una segunda aumentada , pero hay sonido igual a éste que es mib, decimos que son intervalos enarmonicos.
  • Intervalo de tercera ( mayor , menor) 3 es tercera mayor . b3 es tercera menor.
  • Intervalo de cuarta ( cuarta justa) #4 es una cuarta aumentada. #cuarta decimos que es tritono : tres tono, igual que la b5 . De do a fa sostenido hay tres tonos y decimos que es un tritono.  De do a solb hay tambien tres tono y es entonces un tritono. El tritono es importante en la música moderna.
  • Intervalo de quinta justa. 5, b5, #5
  • Intervalo de sexta, mayor menor aumentada. 6, b6, #6
  • Intervalo de séptima , mayor menor 7, b7

Tenemos tambien intervalos enarmónicos: b6 y #5 suenan igual pero son diferentes intervalos , uno es de sexta y otro de quita.

Intervalos ampliados: es el intervalo original más una octava. El de sexta será de 13: 6+7=13. El de novena será segunda más siete: 2+7=9.

Prueba de test. Las notas en el pentagrama

Con estas preguntas aprendes el nombre de las notas según la posición de ellas en las lineas y espacios del pentagrama. Asi podremos hacer los primero ejercicios de piano y leer dichas notas.

Presiona , pincha, cliquea la tarjeta y verás la respuesta de la pregunta. 6 preguntas musicales , notas en clave de sol

https://www.goconqr.com/es-ES/p/9581131-Notas-musicales-flash_card_decks?frame=true

Conjunto de Fichas creado con GoConqr por Beatriz García Uruñuela

Test creado con GoConqr por Esteban Correa S

Dal segno al coda. Preguntas musicales

Dal Segno al Coda

Dal_segno_al_codaDal Segno al Coda, abreviado como D.S. al Coda, significa literalmente “del signo a la cola”. Indica al intérprete que debe repetir la pieza desde la señal o «segno», continuar tocando hasta llegar al primer símbolo de coda. Después debe pasar directamente hasta donde esté el segundo símbolo de coda y continuar tocando desde ahí hasta el final. El fragmento que va desde la segunda coda hasta el final a menudo es denominado la «coda» de la pieza o literalmente «final». Fuentes : internet.

 

Dal segno

Artículos interesantes en Internet. Leer a simple vista.

metronomoMe encuentro artículos muy interesantes en internet y por ello para aprender más los cuelgo aqui pues es dificil encontrar artículos buenos . Hay que saber leer bien la partitura y con el tiempo se aprende a leer a simple vista. Yo todos los día hago ejercicio para leer la partitura y leo muy bien a simple vista . Ver una partitura y saber que teclas del piano tienes que tocar se adquiere con la práctica diaria.Primero conpartituras sencilla y una sóla figura redondas. Luego vas poniendo blancas negras ….

Tenemos que aprender bien el nombre de las notas en el pentagramaimage0032

Un acorde no nos fijaremos en las notas sino en la nomenclatura de l acorde en la partitura y asi podemos practicarlo al instante. Aqui vemos una partitura para hacer la melodía con la mano derecha . los acordes vienen marcados arriba. Am7 Dm7, no hace falta leerlos en la música moderna pues ya nos indican el acorde y ahora nosotros como ya sabemos de memoria la poosición de este acorde sólo lo tenemos que practicar con la mano izquierda o con las dos manos haciendo la melodía a la vez.  El realizar esta partitura a simple vista requiere mucha concentración y saber leer partituras. Clave de sol : do si la sol fa sol la do si  … son las primeras notas . Hay que saber que las figuras tienen su duración correspondiente. fly.gif

En este artículo aprendemos muy bien como lo conseguimos

Las fuentes las incluyo para el que quiera ir a este sitio que puedes aprender bastante.

La importancia de la lectura a primera vista

lectura a primera vistaAprender a tocar el piano requiere del trabajo de varias capacidades y la lectura a primera vista es fundamental. En todos los instrumentos es importante, pero lo es aún más en el piano debido a la dificultad que tiene la lectura simultánea de dos claves y la cantidad de notas que puede tocar un pianista a la vez. Por todo ello llega un punto en el proceso de aprendizaje del piano en el que si no tienes una buena lectura resulta una tarea muy ardua seguir avanzando y preparar obras nuevas. Debido a la dificultad que van adquiriendo las obras, el tiempo de clase se hace insuficiente si hay que estar desentrañando la partitura nota a nota, así que una buena lectura ayudará enormemente. También va a ayudar al alumno a poder preparar obras para tocar en conjunto con más rapidez y poder disfrutar del placer de interpretar música con otros pianistas u otros instrumentistas, tocar en grupo es muy motivador para los alumnos.

Los niños deberían leer música nueva al piano todos los días, esto sólo lo harán si les resulta atractivo y realizan el trabajo sin ningún esfuerzo. Cada vez trabajo más la lectura a primera vista. Sólo hay que buscar el material adecuado y ser constante.

 

Todo el mundo puede aprender a leer bien a primera vista

La lectura a primera vista no es un don que tienen sólo algunos alumnos, absolutamente todos los alumnos son capaces de aprender a leer en el piano con fluidez. Efectivamente, si no se trabaja en clase esta faceta, sólo un pequeño porcentaje de alumnos leerán correctamente. Pero si esta labor se realiza con todos los alumnos, desde el primer día y de forma organizada, todos los alumnos serán capaces de leer sin problema. Hay que programar una secuencia de ejercicios y piezas específicos para desarrollar esta habilidad. El alumno no aprenderá a leer fluidamente si sólo lee sus obras de repertorio. Deberá usar unas piezas o libros de ejercicios en los que pueda tocar a primera vista a velocidad normal y sin complicaciones. Si no puede leer fácilmente este material no estará trabajando apropiadamente la lectura. Según Richard Chronister, pedagogo del que ya he hablado en otras ocasiones, “la lectura a primera vista no es, como se suele decir, la interpretación de algo que no hemos visto previamente. En realidad la lectura a primera vista es tocar algo que ya hemos visto miles y miles de veces antes, en otras formas, en otros contextos, pero algo que ya tenemos profundamente interiorizado, que conocemos y que no nos cuesta reproducir. Si nos cuesta tocarlo no es primera vista.”

 

Lectura de las notas vs lectura intérvalica

Es evidente que el reconocimiento de las notas es una herramienta imprescindible para poder leer partituras a primera vista y que conocer la posición de las notas  con rapidez nos va a ayudar enormemente, pero, por otro lado, cada vez más investigaciones respaldan la lectura interválica. Esta lectura se basa en afianzar unas notas base (landmarks), y a partir de ellas no pensar en el nombre de las notas sino en el intervalo que las forman o en el diseño de las líneas. Cuando un buen lector a primera vista está tocando no está pensando en cada nombre de cada nota sino en los intervalos, patrones o diferentes posiciones. Otros instrumentistas leen más por posiciones o intervalos y llegan a mejores resultados que los pianistas. De hecho, si comparas un violinista que esté en sus primeros años de formación con un pianista de su mismo nivel y les das a leer una misma melodía, el violinista lo hará de manera mucho más eficaz.

Es importante desarrollar la capacidad de ver un pequeño fragmento y, sin la necesidad de saber nota a nota individualmente, entender el sentido en su totalidad. Por lo tanto es importante tener el instinto de ver un intervalo o acorde y ser capaz de tocarlo sin pensar en sus notas individualmente o de reconocer patrones que se repiten constantemente en textos musicales, bajos Alberti, arpegios, diferentes patrones de cinco notas que se repiten sin cesar en obras de todas las épocas y estilos.

 

Figuras.

Todas partituras son libres y están en internet

Soy autodidacta y estudio con estas partituras

CZERNY Los cinco dedos

czerny-los-principios-del-piano-100-estudios-faciles

Adornos. Grupetos

Síncopa

Sincopa.jpg

Contratiempo

contratiempo

contratiempo (1).jpg

Signos de repetición . D.C. Coda. Doble linea. 1 y 2.

dacapo1

dacapoalcoda1

dacapoalfine.jpg

ds_alfine.jpg

repet_compas1.jpg

repeticion1.jpg

CASILLA : 1 Y 2

Casilla 1 y 2.JPG

Corchea

corchea-1

Silencio de corchea

silencio-corchea

Negra

negra

Negra con puntillo

negra con puntillo

Tresillos

Silencio de negra

silencio negra

Blanca

blanca.jpg

Semicorchea

Semicorchea001

Compás

formula-compas

Redonda

redonda copia

Compás de 3/4

3 4 compas

Blanca con puntillo
blanca con puntillo

Mano izquierda
mano izquierda

Mano derecha

manoderecha

Mano derecha

dedos5 2

Dos manos

dedos

Clave de sol

clave de sol

Clave de fa

clave de fa

sincopa2

Dobles notas.
notas dobles

Ficha: Figuras , notas y sus silencios.

elpunto1.jpg

Ficha Sibelius:  Negrasnegra, silencio negrasilencio-negra, blancablanca copia , silencio blanca silencio blanca, corcheas.corchea-1

En la ficha se explica en un compás de 4/4 las figuras que entran y sus silencios. Mp3 de los ejercicios.

 

silencios tiempos negras blancas corcheas ficha suibelius

 

 

Los modos . Modos gregorianos.

Escalas y modos

mofdosLas escalas se producen con la subdivisión de la octava .en diferentes intervalos. Existen y han existido durante la historia diferentes tipos de escalas, pero la totalidad de la música occidental proviene de las escalas o modos griegos.

Existen discusiones a cerca de cual de los modos griegos es el principal, pero consideraremos aquí como principal el modo jónico. Los otros seis modos se pueden obtener a partir de éste según cual de cada una de las notas consideremos como centro tonal, así la escala posee otra estructura de intervalos de tono o semitono entre sus notas.

La escala Jónica coincide con la escala diatónica formada por las siete notas naturales tomadas desde DO hasta SI. Para obtener la escala dórica basta con tomar las mismas notas desde RE hasta DO. Y así sucesivamente, de forma exhaustiva:

Modo Intervalos Notas Grados
Jónico TTSTTTS CDEFGAB 1 2 3 4 5 6 7
Dórico TSTTTST DEFGABC 1 2 b3 4 5 6 b7
Frigio STTTSTT EFGABCD 1 b2 b3 4 5 b6 b7
Lidio TTTSTTS FGABCDE 1 2 3 #4 5 6 7
Mixolidio TTSTTST GABCDEF 1 2 3 4 5 6 b7
Eólico TSTTSTT ABCDEFG 1 2 b3 4 5 b6 b7
Locrio STTSTTT BCDEFGA 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

Modos de la escala Diatónica con notas naturales.

Es muy importante percibir que aunque todos los modos estén contenidos en un mismo conjunto de notas, según donde se conciba su centro tonal, la escala posee una sonoridad y cualidades diferentes. Para ello se ha de pensar en las notas como grados desde la tónica y reconocer cada modo por las cualidades sonoras de sus intervalos.

La escala mayor coincide con el modo jónico, y la escala menor con el eólico. Aún así, se dice que los modos jónico, lidio y mixolidio son mayores por poseer tercera mayor; también se dice que los modos dórico, frigio eólico son menores por poseer tercera menor.

Otra forma ordenar y pensar a cerca de los modos es atendiendo a sus alteraciones respecto de la jónica, de tal forma que se aprecia que de uno a otro sólo existe una alteración:

Modo Grados
Lidio 1 2 3 #4 5 6 7
Jónico 1 2 3 4 5 6 7
Mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7
Dórico 1 2 b3 4 5 6 b7
Eólico 1 2 b3 4 5 b6 b7
Frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7
Locrio 1 b2 b3 4 b5 b6 b7

Modos ordenados atendiendo a sus cualidades.

Fuentes: Armonía moderna

Tritono

Varias fuentes en internet me han hecho comprender lo que es tritono . He buscado tambien en los libros de Henric Herrera y así he completado este tema de teoría musical.
El tritono es un intervalo de tres tonos (como su nombre lo indica), y equivale a una quinta disminuida o cuarta aumentada. En una escala mayor, este intervalo se da entre la cuarta y la séptima. Por ejemplo, en la escala de Do mayor, entre Fa y Si.
Fa a sol 1T.  sol a la  1T.   la  a si  1T. total tres tonos ( tritono)
Es un intervalo disonante, y que crea mucha tensión. Prueben tocar Fa y Si simultáneamente y van a poder escuchar la tensión creada por el tritono.

En total hay 6 tritonos y cada uno sirve para 2 acordes dominantes:

1. Do y Fa sostenido – Sirve para D7 Y La bemol 7.

2. Re bemol y Sol – Sirve para La 7 y Mi bemol 7.

3. Re y La bemol – Sirve para B bemol 7 y Mi 7.

4. Mi bemol y La – Sirve para Si 7 y Fa7.

5. Mi y Si bemol – Sirve para Do 7 y Fa sostenido 7.

6. Fa y Si – Sirve para Sol 7 y Re bemol 7.

El tritono fa si. y el si fa es lo mismo pero uno es de sol y otro de Reb. Por eso hay seis tritonos y cada uno es tritono de otra escala u otra tonalidad.

Fuentes teoría:

Todo acorde de séptima de dominante tiene un tritono. Por ejemplo, en el acorde de sol:

G7

Encontramos el tritono entre las notas si y fa.

En el acorde de re bemol dominante:

Db7

El tritono está entre las notas fa y do bemol. Podrá notar que ambos acordes comparten el mismo tritono (fa = fa y si = dob):

tritone

Por el hecho de compartir el tritono, estos acordes pueden sustituirse mutuamente. En la teoría del jazz le llaman a esta sustitución substitución de tritono. Noten además que ambos acordes están a un tritono de distancia el uno del otro (sol – reb).

 

Acordes substitutos.

2.jpgComo su nombre indica son los que substituyen a otro acorde ( de dominante). Este tema lo he estudiado en el libro de Henric Herrar que se puede adquirir en Amazón . Volumen II. Yo lo he entendido así.

El acorde de dominante se forma sobre el 5º grado de una escala.  Sol7 es el quinto grado de do. Do re mi fa sol la si do. Si contamos desde do el 5º nos sale sol y se denomina G7, dominante. Este acorde contiene un tritono. en los acordes cuatriadas. La fundamental substitutois(primer grado) convierte a las notas que forman el tritono en su 3ª y su 7ª ( en G7 la tercera y la séptima son: si y fa)  IV y VII respecto a la tónica. El tritono divide a la octava en dos partes iguales , la inversión del primero es igual  cuarta aumentada fa si, y su inversión quinta disminuida si fa. fa sol la si, ( 4#)  si do re mi fa (5ªb).  Si es dob que corresponde al 7º grado de reb, (reb es el 5º grado de la tonalidad de solb) .   En el gráfico el primer tritono es de G7 y el segundo con Cb es de D7. O sea que este tritono tiene dos fundamentales Sol y Reb.

Viendo todo esto y sabiendo que un tritono es a la vez trinono de otro acorde tenemos seis acordes substitutos  que doblados son las doce tonalidades pero que seis son lo mismos. Este el gráfico de los acordes substitutos:

acordes substitutos

C7  y Gb7
B7 y F7
Bb7 y E7
A7 y Eb7
Ab7 y D7
G7 y Db7

La fórmula que yo uso es tomar el acorde superior ( medio tono) del que estamos y hacerlo en el tiempo débil. Por ejemplo si estamos en do mayor el quinto grado es G7 , pues para hacer el substituto en el tercer tiempo por ejemplo tomamos medio tono de do que es reb (C#) y hacemos la séptima de reb : reb.  fa   si, y terminamos en C o en Cm, según la tonalidad que nos encontremos. Son juegos musicales para saber mejor donde estás sin tener que estar pensano mucho en tonalidades … etc…

Grados conjuntos. Grados por saltos. Grados disjuntos.

Grado conjunto y salto, grado disjunto.

Fuentes internet , donde se aprende todo relacionado con la música.
El grado conjunto es cuando el intervalo entre dos notas no es mayor a una segunda.
Do re mi fa sol la si do son todos grados conjuntos. Do mi sol si re fa la son grados por saltos o disjuntos.
En el siguiente ejemplo, las notas se mueven por grado conjunto (de DO a RE, de RE a MI, etc):

Cuando hay “salto”, es porque hay movimiento por grado disjunto. Por ejemplo, podemos movernos en intervalos de tercera entre cada nota y la siguiente: