Voy aprendiendo con este blog a mejorar mis estudios de piano, guitarra y flauta. Ya tengo la forma para hacer el artículo : apuntes musicales. Hago la partitura y pongo la imágen con una ficha Sibelius. Pongo los archivos para trabajar si no se me pierden. Redirijo los temas a tratar de teoría musical para repasarlos. Pongo el Mp3 del ejercicio y asi sé como va el ejercicio, escucho y después lo ejecuto en el piano y pongo el video de como lo he estudiado. Cuando quiera repasar el ejercicio vuelvo al artículo y mejoro mi ejecución
3/4 . Tres tiempos. Tonalidad sol menor. 2 bemoles en la armadura: sib mib. Escala sol menor y re mayor. La escala de re mayor sale de la escala armónica de sol menor , subimos 1/2 tono el 7º grado fa ( fa#) ; sol la si do re mi fa# sol. Entonces el 5º grado re se convierte en re mayor : re mib fa# sol la sib do re . De re a fa# hay una tercera mayor luego es una escala mayor. Aunque tiene sib y mib que son la b6ª y b9ª. En este caso la escala es melódica , subimos el 6º y el 7º grado, y ya no hacemos mib sino mi natural; re mi fa# sol la sib do re. Ver escala menor
Como se ve hay mordentes . Hay que tocar la nota hacia arriba o hacia abajo muy deprisa con semicorcheas o fusas según la agilidad que tengamos.
Mordente: hacia arriba o hacia abajo
Ficha partitura Sibelius:
Como estudio
Así estudio. Primeramente veo la tonalidad que está hecha la obra, este minueto está en sol menor con dos bemoles en la armadura: sib mib Me fijo qué escala hace: escala menor natural, escala menor armónica y escala menor melódica. Según el 6º grado y séptimo grado esten alterados. Entonces nos dan diferentes acordes según la escala. Repaso en el piano las escalas y los posibles acordes . Improviso en estas escala melodías y acompañamientos sencillos. Hago la obra con manos separadas y luego las junto. Primero muy despacio sabiendo lo que hago para después ir cogiendo velocidad . Relajo dedos manos y brazos, sin tensión. Procuro poner los dedos que corresponden a cada nota.
De internet aprendemos mejor el artículo de los acores de sexta y novena.
Fuentes internet Lo he estudiado y lo he comprendido. Como digo en internet se encuentra todo, sólo hay que buscarlo.
Podemos partir de un acorde de sexta(la tríada mayor, a la que le sumábamos una sexta), al cual le agregaríamos la novena, obteniendo así el acorde objeto del artículo de hoy.
Este acorde suele indicarse como 6/9, 6(9), o incluso 6add9.
Lo importante a comprender es que la séptima no está presente. En los casos en los que esté, veremos más adelante que nos referiremos a ellos como de 13ª, decimotercera (una octava por encima de la sexta), o trecena.
Esta melodía de Schumann muy bonita , tiene un acompañamiento con acordes con la mano derecha. La izquierda hace la melodía.Tonalidad fa mayor : un bemol en la armadura. Acordes: fa mayor, sol7, do7, sib.
Es una danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen era una marcha solemne que daba principio y fin a una fiesta realizada en casa de una familia patricia; las parejas, tomadas de las manos y guiadas por el dueño de la casa, atravesaban las salas, las galerías y los jardines, haciendo los más extravagantes movimientos.
Las melodías de la polonesa suelen ser de una estructura simple, a base de frases breves. Posee un ritmo muy característico en el que se combinan corcheas y semicorcheas.
Durante el S.XVIII se produjo la estilización de la polonesa. Es en esta época donde la polonesa se entronca dentro de la Suite, tomando la forma de Zarabanda o de Rondó. Las polonesas de Bach ofrecen los rasgos característicos del compás ternario, las frases sin anacrusas y un ritmo característico con la acentuación en el segundo tiempo.
Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los que contemplamos en las siguientes obras de Bach: Suite francesa nº1y Suite orquestal nº2. Compositores como Telemann, Mozart, Beethoven, Schubert y Weber escribieron polonesas.
Pero es Chopin, por evidentes razones, quien fijó el modelo maestro de la polonesa. Célebres son sus 14 polonesas op.26, 40, 44, 53 y 71. Existen notables ejemplos en obras de Schumann, Liszt, Musorgsky, Tchaicovsky y Glinka.
Un artículo muy interesante para aprender como usar los dedos . Recomieno leerlo. Yo lo he leido y estoy haciendo caso y los dedos me van mucho mejor. Me canso menos y pongo la posición de los dedos correctamente. POSICIÓN DE LOS DEDOS Y COMO ATACAN EN EL PIANO. IR AL ARTICULO
Libro de Czerny Op. 299 40 estudios para piano. Empezamos con el nº 2 mano izquierda DIGITACIÓN
Voy a estudiar este ejercicio de Czerny. Primer curso. Tengo que estudiarle con manos separadas y muy lento. Y luego juntar las manos. Tendré que aprenderlo de memoria. A la vez hago otro estudios para no cansarme con uno sólo. Toco Bach, Chopin, Mozart, Beethoven. Toco algún estudio a la vez por lineas y asi no me canso con uno solo. Los edito en Sibelius o en Guitar pro, hago las imágenes y los videos y la correspondiente ficha de Sibelius.
Los temas de teoría los estudiamos en los ejercicio de iniciación y primeros pasos. Ya los teniamos que saber. No obstante si vamos a TEORIA MUSICAL, encontramos todos temas. En buscar tambien iremos al tema que queramos repasar o aprender. En cada entrada al principio podremos buscar lo que queramos del blog. Por ejemplo queremos buscar contratiempo que significa , o hacer una pregunta ¿qué es contratiempo? y nos lleva al tema que ya lo he puesto en el blog. o nos salen varios temas donde aparece contratiempo.
Explicación del ejercicio.
Ejercicio 2 de la escuela de la velocidad de Czerny primera linea. Ficha Sibelius
Mp3 de la primera linea
Linea 2ª.
Tengo que fijarme muy bien los dedos que tengo que poner. En primeros pasos e iniciación al hacer las escalas pongo como se colocan los dedos.Muy importante el dedo pulgar para pasarlo debajo de la mano: en internet he estudiado este tema que me ha servido mucho: Hay que trabajar los dedos y no forzar el brazo ni la mano, deberán estar relajados los dos sino se cansa mucho. Trabajar los dedos y la mente sabiendo lo que se hace, asi estudio yo.
1. El pulgar
El pulgar, el dedo primero, es el dedo más mencionado en todo el capítulo. Se hace tanto énfasis por su diferente fisiología y su mal uso por otros pedagogos e incluso pianistas de élite. Solo tiene dos falanges y la primera empieza en una línea distinta que el resto de los dedos, junto al hueso metacarpo. Consecuentemente a esto, la posición que emplea para ejecutar las notas tiene que ser distinta a la del resto de los dedos: debe haber un arco exterior en vez de uno perpendicular.
A pesar de todo eso es el dedo más fuerte y ágil de todos, y esto es especialmente notorio viendo que es el único capaz de moverse a lo largo de la mano, pasando por debajo de los otros dedos. Esto lo hace mucho más independiente que los otros.
Seguimos con notas dobles: fa re ( 6ª mayor) , sol re ( 5ª justa), sol mi ( 6ª mayor) La sexta mayor tiene 4 tonos y medio. La 5ª justa 3 tonos y medio. Mano derecha. La izquierda hacemos las escalas correspondiente de do mayor. La escala de Dm, la escala de Em,
Dm: re mi fa sol la si do re. Em: mi fa sol la si do re. Insisto en lanomenclatura anglosajona pues es la que se lleva en la música moderna. Dm= re menor. Em = mi menor. Hay que hacer caso de la digitación de ambas manos , cruzar dedos debajo, o hacia arriba para que las notas sean fluidas y llegar a la nota final con los dedos adecuado. En primero pasos e iniciación lo recalco bastante. La digitación es muy importante para tocar el piano y pasarlo muy bien.
En el video explico las notas dobles y su posición. Todas las lineas tedrán su ficha Sibelius , una breve explicación y el video donde se aprende como lo toco. Yo estoy aprendiendo no soy profesor sino autodidacta uso términos que lo entiendo todo el mundo.
Linea 3ª
Video explicativo.
Ficha Sibelius
Sigue la misma pauta: notas dobles: la mi ( 5ª justa), la re ( 4ª justa) , si fa (5ªb, tritono)
En la ficha se explica todo lo referente a esta linea.
4ª y 5ª linea.
En estas lineas hacemos todas escalas de do con la mano izquierda. La mano derecha hace como las demás lineas notas dobles. En la 5ª linea hay un pasaje dificil, hay que hacer con la mano derecha y la izquierda doble escalas y por terceras en una octava. Para ello yo la estudio con manos separadas, creo que hace una escala rem melódica. Entramos en la tonalidad de re menor relativo de fa mayor: re mi fa sol la sib do , y hacemos la escala melódica de re menor: re mi fa sol la si (hemos subido medio tono sib) do# re ( tambien hemos subido medio tono el séptimo grado para asi tener medio tono del séptimo al octavo.
Ficha Sibelius.
6ª y 7ª lineas. Acordes
Con la mano derecha aprendermos los acordes . Manos separadas:
Fuentes : Comprado en Amazón. Es muy interesante comprar el libro , te viene la digitación y todas las figuras y expresiones musicales. Yo lo edito con Sibelius y asi aprendo. Es para estudiar. COMPRAR EN AMAZÓN.
Ficha en pdf:vals – Partitura completa FIGURAS Y SIMBOLOS QUE ENTRAN EN LA PARTITURA
Notas picadas
Figuras: blancas, negras, corcheas, negras con puntillo, blancas con puntillo, silencio de negras.
Simbolos: fuerte, muy fuerte, piano, crescendo, dacapo al fiNE. ligando las notas.
En la armadura no hay ninguna alteración. un sib en la partitura.
Pentagrama, clave de sol y clave de fa. Notas dobles.
Hay signos de expresión , hay que realizarlos para que la melodía tenga alma, mucha gente toca a piñón fijo , si muy bien pero no tienen alma, si tocamos y hacemos caso a los signos de expresión tocaremos mejor. SIGNOS DE EXPRESIÓNIr a la ficha de Sibelius.
Para los temas de la partitura ir a teoría musical. En esta página pongo todos los temas que conciernen a la partitura: pentagrama, compás, figuras , exprsiones etc…..
En el curso 1º de este blog: “aprenderpiano”, tenemos este estudio muy esencial para trabajar la mano izquierda. Hago manos separadas y primero la izquierda que tiene tresillos. Repetir muchas veces y despacio. Tonalidad do mayor. Como se ve el centro tonal está siempre en la nota do, empieza en do y termina en do. Modula a tonos cercanos, se ve que hay sostenidos en los acordes. La mano izquierada está realizando tresillos de semicorcheas. Tres notas semicorcheas en vez de dos corcheas. El tiempo que duran dos corcheas lo ocupan tres semicorcheas.
Para llegar a este ejercicio primero paso por : primeros pasos y por iniciación, donde ejercitamos los dedos y las escalas correspondientes. Empezamos a leer una partitura etc..Las partituras se pueden comprar en Amazón. Escuela de la velocidad.
Partitura : digitación. Sobre todo llevar la digitación a rajatabla, repitiendo muchas veces y despacio:Escuchar la mano izquierda.
Voy a estudiar este ejercicio de Czerny. Primer curso. Tengo que estudiarle con manos separadas y muy lento. Y luego juntar las manos. Tendré que aprenderlo de memoria. A la vez hago otro estudios para no cansarme con uno sólo. Toco Bach, Chopin, Mozart, Beethoven. Toco algún estudio a la vez por lineas y asi no me canso con uno solo. Los edito en Sibelius o en Guitar pro, hago las imágenes y los videos y la correspondiente ficha de Sibelius.
1. El pulgar
