Notas flauta : Brian Ború´s March

Una marcha tradicional.

Entonación y notas

lectura si brian marcha.jpg

Mi do si la la mi do si la la re si la sol sol re si la sol sol mi do si la la mi do si la la la do re mi re do si la la.

Sol do re mi re mi re mi re sol la si re si re si  la do re mi re mi re mi re la do re mi re do si la la

do si la la´la´do si la la´la´ si la sol sol´sol´ si la sol sol´sol´ do si la la´la´do si la la´la´la do re mi re do si la la.

Partitura con notas

Brian Boru's March

Más agudo , más grave. Subir y bajar. Altura.

teclas del piano

Decimos que una nota es más grave que otra o más aguda que otra :

a. el sonido agudo es el alto
b. el sonido grave es el bajo
Fuentes : internet.
     Esta clasificación es de acuerdo a la altura del sonido. Esto significa que cuando se escuchan dos sonidos diferentes en altura uno estara más arriba y otro más abajo. el que este más arriba será el más agudo y el que esté más bajo será el más grave.
   teclas del piano.png  Si se entiende que las notas musicales son sonidos, significa que tambien se podrán clasificar de acuerdo a su altura. Al observar los nombres de las siete notas musicales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) nos podemos percatar que todas tienen nombres diferentes. Esto nos puede ayudar a concluir que cada una debe tener su sonido particular el cual los hace diferente a la otra. Esa distinción entre una y otra es precisamente la altura.
Cada nota musical se encuentra a una altura diferente, por lo que una nota es siempre más aguda que aquella a la que le sigue pero más grave que aquella a la que precede.
Esto implica que existen dos maneras de organizar las notas musicales:
          a. desde la más grave a la mas aguda lo cual constituye el orden ascendente:
                                               Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si
          b. desde la más aguda a la mas grave lo cual constituye el orden descendente: 
                                               Si-La-Sol-Fa-Mi-Re-Do
.-
solGráfico explicativo del ejercicio. Ficha musical.
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sube y baja2-1

Variaciones sobre un tema. Do re mi.

Variación sobre un tema

Do re mi
Do do re re mi mi
Mi re do do mi do
Mi do Mi re  Mi  Mi do
Variar notas, redondas , negras , corcheas siempre con el tema do re mi. Silencios y notas. Notas con puntillo.
El tema más sencillo para empezar, do re mi. Con estas tres notas haremos variaciones
introduciendo nuevas figuras, ornamentaciones, pero en plan sencillo sin complicaciones. Repitiendo notas , cambiando figuras.
El tema siguiente es para gente más especializada , no para los que empezamos a tocar música.
 VARIACIONES DO RE MI.png

Fuentes IR

La variación como recurso compositivo es la repetición con ciertas modificaciones de un tema, motivo o inciso musical.

El tema con variaciones es una forma musical la cual consiste en la presentación del tema original y luego las distintas variaciones musicales entorno a él.

Las Variaciones se escriben con la base de un `’Tema único” (son muy excepcionales las que se han escrito con motivos secundarios), consistente en una composición breve, clara, concisa y sobria de líneas, en `’tempo” lento que permita adicionar figuraciones sin que resulte recargado o desfigurado. Se expone al comienzo de la obra, al que sigue un numero indeterminado de piezas más bien breves todas ellas, excepto la última, que en virtud de las leyes de la arquitectura musical, deberá ser algo más extensa. En estas piezas el Tema se irá transformando en sus aspectos melódico, rítmico y armónico. Facultativamente puede añadirse una Coda al final. En algunas obras la última Variación está tratada como fuga o Fugato, pero el Tema deberá tener, siempre, claro parentesco con el principal de la obra.

Existen tres tipos de Variación clasificados con los términos siguientes:

1. VARIACIÓN POR ORNAMENTACIÓN O MELÓDICA: Es aquella que conservando el Tema toda su esencia melódica, armónica y formal, dicho Tema admite ser variado en su parte melódica con modificaciones, ya en su ritmo o en su línea melódica, con añadidura de diseños melódicos nuevos, bordaduras, notas del paso, retardos, etc… o suprimiendo algo de esto y poniendo nuevos valores sofísticos de manera que el Tema sea fácilmente seguido por el oyente por conservar en el mismo los elementos básicos, particularmente de la melodía, que son sus notas reales más agudas y más graves, sus acentos métricos principales y sus cadencias.

2. VARIACIÓN POR ELABORACIÓN O ARMÓNICO-CONTRAPUNTISTA: Es aquella en la que la melodía del Tema permanece inalterada o muy reconocible, pero alrededor de ella sufren cambios el ritmo, armonía, contrapuntos y giros melódicos de las demás voces. También puede la melodía estar modificada por << elaboraciones>>, en cuyo caso las partes armónicas han de quedar altamente identificables.

3. VARIACIÓN POR AMPLIFICACIÓN O <> : Es la más artística y en la que el compositor puede ejercer con mayor amplitud y libertad su fantasía. Esta gran libertad dificulta el análisis tanto auditivo como de lectura a la hora de hallar fragmentos temáticos, melódicos, armónicos o rítmicos. Por ello esta variación normalmente se produce cuando el Tema no aparece completo, sino fraccionado y conserva, difícilmente identificables, algunos rasgos externos melódicos, rítmicos o armónicos ya que todos ellos han sufrido unos cambios que transfiguran el contenido musical y expresivo del referido Tema. Esta forma de tratar el Tema es fuente de motivos melódicos, rítmicos o armónicos para renovadas variaciones. Así el compositor al escribir una <<Variación amplificada>> elige un fragmento, más o menos extenso, del Tema y lo trata como generador de nueva Variación creando nuevas melodías, armonías, contrapuntos y ritmos. De esta nueva Variación extrae otro diseño que le sirve para elaborar otra variación y procediendo así sucesivamente es como se desenvuelven y presentan las ideas de la Variación hasta completas el trozo que se haya propuesto escribir.