Ejercicio con sostenidos y bemoles.Beyer73, Principiantes


Ya estamos entrando en un nivel bueno. Con este ejercicio usamos varias alteraciones.
Hacerlos con manos separadas y muy despacio.

ALTERACIONES QUE LLEVA: do# , mi# ( que es fa natural). re#, sib, fa#. Unas son de paso y otras usan una escala diferente y tonalidad cercana.
Con lo videos explico un poco lo que es el ejercicio. Yo he estado toda la mañana aprendiendolo y reliazandolo. Primero he visto lo que hace la mano derecha y la izquierda. He leido las notas. Los intervalos que tiene, las notas dobles .
8 compases más 8 compases. Los últimos 8 compases se repiten por la doble barra de repetición. Dos claves de sol y de fa.
Estudiar despacio. Hasta que no se aprenda bien no seguir a delante,Escalas : do mayor, tonalidad do.Sol mayor con fa sostenido. Re mayor con fa sostenido y do sostenido. Fa mayor con si bemoFa#, Do#, Re#, Sib……

Historia del piano (4)

ImagenComo se hizo con cierto número de clavicémbalos antiguos, se fabricaron para el piano teclados de pedales o pedaleros, Schumann, en Alemania (en 1845, y Boëly, en Francia, en el transcurso de toda su carrera escribieron tan solo unas piezas para pianocon teclado de pedales (última edición de Boëly ,op. 18, 1855). No es necesario hacer resaltar el creciente favor del pianoforte a partir de la época de su perfeccionamiento, desde 1770 aproximadamente. Mientras Voltaire
comparaba desdeñosamente su sonido con el de un caldero (1774), y hacia
resaltar, en cambio, la exquisita sonoridad de los clavicembalos, los
virtuosos se habituaron poco a poco al nuevo instrumento. Las promeras
sonatas de Haydn, de Mozart y de Clementi aún estan compuestas para clavicémbalo;
a partir de 1777 se ve que ordinariamente llevan la indicación : para
clavicémbalo o pianoforte; poco a poco pasa a último término el primero.
Beethoven escribe únicamente para piano ( su primera sonata es de 1795). En 1822, Cherubini, director del Conservatorio de París, ya se manifestaba alarmado por el excesivo número de alumnos de piano
( 41 mujeres y 32 hombres ) que estaban presentes en el momento de su
llegada; encuentra que esta abundancia es abusiva y perniciosa y se
propone reducir a 15 o 20 para unos y otros el número de admisiones. Una
disposición publicada unos días después de la fecha de su carta fijaba
dicho número en 15 alumnos y 3 oyentes para cada sexo ( 31 mayo 1822).
La música de piano se escribe sobre dos pentagramas
,
por lo común uno para cada mano, y que se reparten a la vez la
extensión del teclado y el cometido de cada mano. Suele escribirse con clave de sol en segunda linea la parte destinada a la mano derecha, y con clave de fa en cuarta linea, la parte correspondiente a la mano izquierda. Boëly, en la primera edición de sus Caprices (1812) , usaba todavía la clave de do en cuarta linea
para ciertos pasajes de la mano izquierda, que en agudo iban más allá
de la extensión de la clave de fa. Pero como iba perdiéndose entre los
pianistas el uso de la clave de do, en la segunda edición de la
misma obra hubo que sustituirla por las demás claves que se habian
hecho corrientes. Para reemplazar la clave de do, y en especial para
hacer más clara la disposición armónica de las partes y la de una
melodía central esencial, algunos pianistas románticos empezaron hacia
1830 a escribir en ciertos casos algunos compases en tres pentagramas: Liszt, Schumann, Henselt. En nuestros días la escritura de música de piano en tres pentagramas
es cada vez más frecuente, tanto para distinguir el movimiento de las
partes y hacer resaltar un tema, como para evitar las lineas adicionales
en la clave de fa, y facilitar la lectura de los pasajes que exigen un
cruce de manos. Ejemplos de disposición de tres pentagramas vense en Las Goyescas
(1912), números 2 y 4; sonata d´Indy, op. 63 (1907). En la música
moderna no suelen usarse tres pentagramas, ni en el jazz, solo se usan
los dos pentagramas.

En cuatro pentagramas , Preludio , de Rachmaninov.

Piano de boca : término criollo con el que se designa una armónica con lengüeta de metal.

.fotos.miarroba.com
Piano mecánico : inventado y contruido en París por Debain,
hacia 1850. Su sistema consistía en añadir a un piano vertical una
segunda serie de martillos puestos en movimiento por un sistema de
palancas. Se construyeron otros pianos sobre principios análogos. El
modelo llamado simplemente piano de manubrio se extendió mucho
en Italia e Inglaterra. Desde fines del siglo XIX se produjeron gran
número de sistemas diferentes, que se disputaron la clientela de
aficionados no músicos , de cafés; la pianola, patentada en
1898 funciona con mecanismo de aire comprimido. Consiste en un aparato
adaptado al teclado de un piano ordinario y movido por un sistema de
pedales, que acciona el desarrollo o despliegue de papeles perforados
que contienen la notación de la obra que ha de ejecutarse. Cada agujero
determina el movimiento de una semitecla que golpea la tecla deseada del
piano y substituye los dedos del ejecutante. Dos dispositivos
combinados regulan el grado de velocidad de este martilleo. Los
fabricantes han imaginado varios perfeccionamientos para obtener matices
de movimiento e intensidad. El sistema llamado metrostilo
consiste en un trazado sinuoso que en toda su longitud lleva el rollo de
papel perforado, y que sirve de guía a una aguja moderadora.

VISITAR: HISTORIA DEL PIANO

Farandola

Danza
provenzal, de origen antiguo, en que los bailarines, muy
numerosos,forman una larga cadena que avanza serpenteando detrás de uno o
varios tocadores de caramillo y de tamboril. La farandola
tiene cinco figuras diferentes, separadas por tiempos de reposo, que
los danzadores llenan andando. El compás es de 6/8, y el movimiento
,vivo. Daudet hizo de ella una bella descripción en Numa Roumestan. Una de las más antiguas menciones hechas de la farandola fuera de su provincia fue la del Mercure de France, de febrero de 1724, que anuncia el gran éxito de una contradanza nueva, la farandoulle,
sobre un aire provenzal muy vivo. Los músicos modernos han utilizado
varias veces el título y el ritmo de esta danza popular. En Mireille, de Gounoud (1864), hay una farandolaa coro , de pura fantasia, y en la Artesiana, de Bizet (1871), una farandola para orquesta. En la Opera de París se representó en 1883, un balet de T. Bubois titulado La Farandole.
Aunque como queda dicho es danza tipica de la Provenza, ha sido tambien
algo popularizada en localidades catalanas de los Pirineos Orientales.
El año 1830, en Penpiñán, celebrando la sustitución del monarca de la
casa de Borbón Carlos X por Luis Felipe de Orleáns, fue bailada la farandola acompañada del canto de la siguiente copla:
Viva, viva la França;
mori, nori París
ballarem la faradola
en despit de Charlex Dix

Karl- Philipp-Emanuel Bach

Imagen
(Weimar, 1714-Hamburgo, 1788) Compositor alemán. Quinto hijo de J.S. Bach y de Maria Barbara. Fue clavecinista de la corte de Federico el Grande y sucesor de Telemann,
su padrino, como maestro de capilla de las principales iglesias de
Hamburgo. Como teórico del clave, se anticipó a la moderna técnica
pianística con su Ensayo acerca de la verdadera manera de tocar el clave
(1753-1762). Precursor del romanticismo por su defensa de la libertad
del artista, ayudó a la consolidación de la forma de la sonata con la
introducción del segundo tema. Su amplia obra, profana y religiosa,
influyó en Haydn y en Beethoven.
La carrera de
Philipp Bach tiene cierta uniformidad. Fue a Francfort-del-Oder con la
intención de estudiar allí la carrera de Derecho, pero cambió de idea
fundando en esta ciudad una sociedad de canto. En 1738 marchó a Berlín
donde fué nombrado , dos años más tarde, clavecinista de Federico el
Grande. En 1767, Bach presentó su dimisión para aceptar el puesto que
dejaba Teleman en Hamburgo como director de música sagrada. Murió tuberculoso en la ciudad rodeado de la más profunda consideración.
Las
obras de Karl-Philipp-E. Bach poseen un estilo enteramente distinto y
contrario al polifónico de las obras de su padre, lo que tal vez tenga
su explicación en el hecho de que por estar Karl-Philipp- Emanuel Bach
destinado en un principio a la carrera de Leyes, pudo seguir, libre de
las imposiciones de su padre, su afición al estilo galante de la música
francesa de clavecín.En efecto, la música de
Karl-Philipp-E. Bach presenta por su carácter, su esencia melódica y la
profusión de adornos, una fuerte influencia de la música francesa de
aquel tiempo.
Karl- Philipp-Emanuel Bach contribuyó
grandemente al progreso de la técnica de la composición ed el dominio de
la sonata para piano. Ha escrito un tratado de clavecin,
cuya importancia no ha desaparecido aún. Este tratado es una de las
fuentes principales de documentación sobre la ejecución de los adornos
musicales y de ciertos efectos especiales en el siglo XVIII.Emanuel Bach
ha escrito un número considerable de obras para piano (210 piezas, 52
Conciertos, Sonatas etc.); aunque menos notable en el dominio de la
música religiosa, fue igualmente fecundo, como lo demuestran sus 22
Pasiones.

Grandes pianistas de la historía.(1)

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Una de la razones que explica la enorme importancia que tiene el piano en la historia de la música, reside sin duda, en el hecho, que , desde Clementi, todos los grandes compositores fueron al mismo tiempo insignes técnicos del teclado, a excepción de Berlioz y de Wagner. Ya antes del advenimiento del piano,, los más grandes músicos, habian sido a la vez virtuosos , ya del órgano, o del clave
, y en menor escala del violín. De este hecho se deduce evidentemente, el porque de la función que tuvo el piano
como instrumento inspirador de obras maestras, como tambien explica la
considerable influencia que tuvo en la evolución de la música en general
y particularmente en la armónica y aún en la orquestación. Por otra
parte, se puede observar, que no es sólo suficiente un buen conocimiento
teórico de la técnica pianística, para escribir música, con la
consiguiente pretensión de valorizar plenamente los infinitos recursos
del instrumento, ( como puede acontecer con el violín o el violoncelo, instrumentos para los cuales grandes maestros han escrito conciertos
sin saber tocar ni uno ni otro), pero si, es indispensable que el
compositor sea al mismo tiempo un pianista virtuposo.Condición esencia
plenamente confirmada por la historia.

Uno de los primeros
músicos ,aunque no se encuentre entre los pianistas propiamente
hablando, fué sin embargo , el que echó las primeras bases de la técnica
moderna del piano: este es Karl Philipp Emanuel Bach, hijo de Johann Sebastián, (1714-1788). En su famoso Versuch über die wahre Art das Klavier zu spielen
(Berín, 1759 y 1762) , él , encaminado por la enseñanza paterna
establece ciertos principios esenciales de la ejecución pianística,
mediante los cuales, la digitación encuentra por primera vez una
estabilidad racional y definitiva, especialmente en lo que se refiere al
uso del pulgar, del cual, Bach “junior” reconoció finalmente su gran
importancia, fijando los puntos de apoyo en las diferentes escalas, Y se
anticipan tambien a auqellos tiempos los múltiples consejos y
observaciones del autor, a fin de conseguir un estilo cantábile, preocupación evidente en ese hermoso libro, cuya lectura aún hoy día puede reportar sumo provecho.

VISITAR: PIANO

VER TAMBIEN KARL PHILIPP BACH

La monodía

En los primeros tiempos de la música se cantaba a una sola voz en oposición a la polifonia (monodia).
En los primero tiempos de la iglesia ,hasta la aparición de la primera polifonia, se cantaba a una sola voz.

La
música de la iglesia primitiva es, desde un principio, una música
destinada al culto y que, está cargada de influencias. Por parte del
músico helenístico, la iglesia tomó los medios y la práctica de
instrumentos ; por parte del músico sinagogal , la melopea y la
cantilación.

La melopea (melos= música, poieo = hacer)
era la recitación larga sobre una nota terminada en breve cadencia que
en la Edad Media recibe el nombre de initium.

La cantilación
era la lectura del libro con un acento como de letanía cuyo ritmo está
determinado por la prosodia de los versos. Este tipo de lectura era
propio del ministro oficiante, en tanto que al pueblo o asamblea le
quedaba un tipo de participación aclamatoria. De esta manera se forman
dos tipos distintos de cantos:

El canto responsorial ( del pueblo que responde ), del que saldrán los responsorios de la liturgia católica.

El canto antifonal
que se realiza distribuido entre dos coros que con la misma música
repiten uno, después de otro, un mismo texto u otro distinto.