Armónica. Sonidos de instrumentos.Página para aprender .

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Página para aprender a tocar la armónica
LECCIONES DE ARMONICA

ArmónicaLa armónica (harmónica) es el nombre dado a
varios tipos de instrumentos musicales; actualmente al llamado en
Inglaterra mouth organ (‘órgano de boca’):

Armónicapequeño
instrumento de viento, con lengüetas de metal (una para cada nota),
construido en varios tamaños, con un registro que va desde el do4 (el do
central del piano) hacia el agudo. En los modelos profesionales de
calidad, se construye con la capacidad de producir notas cromáticas por
medio de un botón.

El instrumento tiene principalmente un uso
popular (por ejemplo entre los niños), aunque compositores como Milhaud y
Vaugham Williams han compuesto obras especialmente para Larry Adler, su
más notable virtuoso de mediados del siglo XX.

Tabla de contenidos [ocultar]
1 La armónica de copas
2 Historia
3 Comparación de la armónica con el acordeón
4 Uso de la armónica en la actualidad
5 Enlaces externos

La armónica de copas
El
nombre fue también dado a un antiguo instrumento ahora en desuso, la
armónica de copas (glass harmonica), que consiste en muchas copas de
cristal frotadas con los dedos húmedos (o frotadas mecánicamente)
producían las notas de la escala cromática. La afinación se lograba
llenando copas de varios tamaños con distintas cantidades de agua.

El austriaco Mozart (1756-1791)
escribió para la armónica de cristal. El estadounidense Benjamin
Franklin (1706-1790) pretendió patentarla, a pesar de que en Europa ya
estaba inventada probablemente desde fines del s. XVII.

Historia
La
armónica fue inventada en China en 3000 a.C. aproximadamente. La
emperatriz Nyn-Kwa poseía un instrumento de lengüeta conocido como sheng
(que significa ‘voz sublime’).

En 1821, un relojero alemán de 16 años llamado Christian Friedrich Ludwig Buschmann,
inventó una especie de armónica de boca, al unir 15 lengüetas de tubo
(usadas para la afinación de los órganos). Dio a este instrumento en
nombre de mund-eoline (‘arpa de boca’).

La idea fue inmediatamente robada por otro relojero alemán, su tocayo Christian Messner.

En 1822 Christian Buschmann le
agregó a su armónica un fuelle de cuero vertical, para tener las manos
libres para su trabajo. Un constructor de instrumentos musicales, el
vienés Cyrillus Demian (1772-1847), le robó esta idea primitiva, la
desarrolló y en 1829 construyó el primer acordeón.

Buschmann perfeccionó su armónica como instrumento musical en el año 1827.

En
1830 un inventor de Bohemia, Richter, inventó el instrumento tal como
se lo conoce en la actualidad: 10 agujeros, 20 lengüetas, alternancia de
soplido y aspiración. Su escala diatónica se volvió famosa como
«afinación de Richter».

Treinta años más tarde, después de varios
rodeos, la «armónica de boca vienesa» llegó otra vez a Alemania y el
relojero de 24 años Matthias Hohner compró una de las creaciones de
Buschmann y la copió comercialmente en su taller desde el año 1857. Su
pueblo, Trossingen se volvió el centro mundial de producción de
armónicas. En la Alemania nazi sus hijos abrieron el Colegio de Música
del Estado (1935), que ha producido más de 3000 maestros de armónica.

Conjunto de armónicasLa guerra civil estadounidense aumentó la popularidad de la armónica. Hohner ya había enviado varias a sus parientes en EE.UU., y los soldados las encontraban fáciles de llevar y de tocar.

Hacia 1900, la mitad de las armónicas hechas en Alemania se vendían en EE.UU.:

La armómica más utilizada por los intérpretes de blues clásicos, la Marine Band, apareció en 1896 y se puede adquirir por sólo cincuenta centavos.
No
se sabe cómo se comenzó a usar en cárceles y en plantaciones de
algodón. Utilizando la habilidad del instrumento para sonar como un
tren, le dio su lugar en obras como Railroad Piece (de Palmer Bailey) o Railroad Blues de los Freeman Stowers.Sin
embargo el primer blusero que hizo famosa a la armónica fue el blanco
Jaybird Coleman, quien grabó entre 1927 y 1930. Como competencia de los
negros bluseros, Coleman era pagado por el Ku Klux Klan. (Algunos
autores dicen que lo mismo sucedió con el rock’n roll de Elvis Presley, usado por los suprematistas para «blanquear» la música de los negros.)

En
1950 don Joaquim Fusté Alcalá comenzó a construir armónicas en España.
Pocos años después consiguió con el conjunto Les Akord’s el título de
campeón mundial entre los armonicistas en Whiterthur, Suiza (1955),
Luxemburgo (1957) y en Pavía, Italia (1960).

Comparación de la armónica con el acordeón
La
armónica es el más pequeño y simple de los instrumentos de lengüeta,
pero esto tiene una ventaja enorme sobre todos sus primos soplados por
fuelle: la afinación de cada nota puede ser cambiada drásticamente por
el armonicista.

Esto hace a la armónica la más expresiva de los
instrumentos en la familia de las lengüetas, que están limitados a tocar
notas de un conjunto de tonos (esto se aplica a unos otros pocos
instrumentos soplados por boca, como por ejemplo el sheng y la
melódica).

Aunque los diversos tipos de acordeón puedan ser
capaces de una gama más grande de sonidos, más fuerza (volumen) y la
velocidad que permite la ejecución con los dedos y no con los labios,
debido a su inhabilidad de doblar las notas, a menudo son acusados de
carecer de «alma». Esto es algo que nunca oye sobre la armónica y, con
su relativamente precio bajo, es probablemente la razón principal esto
ha sido el instrumento más vendido del mundo durante la mayor parte del
siglo XX.

Entre los Armonicistas de renombre actual de diversas
tendencias se cuentan Toots Thielemans, Robert Bonfilio, Antonio
Serrano, Richard Hunter e Ignacio Perandrés.

Uso de la armónica en la actualidad
La
versatilidad de este instrumento ha hecho que sea utilizado en gran
variedad de estilos. La podemos encontrar en grupos de jazz, blues, rock
e incluso acompañando grandes orquestas.

De Wikipendia

La letrao en música

Decimoctava letra del alfabeto. En el canto litúrgico, se designa con el título de O del adviento
a las antífonas que empiezan con la exclamación O, y que se canta con
un orden especial durante los días que preceden a la Navidad.

En
la notación proporcional, la O ha sido designada como la cifra del
tiempo perfecto: pero la figura que ordena este tiempo tiene más bien la
forma de un cículo O considerado como el signo de la perfección.

Cencerrada.

Concierto grotesco producido por la mezcla de ruidos discordantes y
ejecutado a guisa de serenata a personas a quienes se quiere gastar una
broma buslesca . en Algunos pueblos de España subsiste la costunbre de
dar cecerradas a los viudos que se casan de nuevo. Este mismo nombre se
utiliza para calificar despectivamente una música informe o mal
ejecutada.


Autores de Organum: Historia de la música (1)

ORGANUM (VISITAR)
AUTORES

En el codex calixtino de Compostela, uno de los manuscritos más importantes sobre música que se conocen, se habla y se cita un tal Magister Albertus,
compositor de París. No es coincidencia. Los músicos franceses tuvieron
una gran importancia en el desarrollo de la música desde el siglo X
hasta el XV. Crearon un arte elaborado y complejo manejando la técnica
del órganum con gran riqueza inventiva. Francisco de Colonia , del siglo XI, es el autor del primer tratado que alude a la notación mensural.
Tres maestros sucesivos de París ayudaron de manera decisiva al progreso de este arte: Leonin, en el siglo XII, conocido como optimus organista , gran compositor de “organa” . Perotin
,el significativo músico del siglo XIII (1183-1236) , es el primer
artista que, por su gran cantidad de obras, destaca por su
extraordinaria personalidad. La vida de estos dos grandes maestros
resulta muy dificil de fijar. Sus trabajos se nos han trasmitido en el
magnífico Magnus Liber. Y por último, Robert de Sabilón (siglo XIII), presusto autor de un tratado de música.
La obra de Leonin y Perotin,
en Notre Dame de París, fue el resultado de un progresivo caldeamiento
del norte de Europa por obra de los grandes centros del sur, sobre todo
de San Marcial y Santiago de Compostela.
Teniendo
como base las composiciones más bellas de San Marcial, Leonin mejoró el
sistema, dándoles una pureza y belleza melódica realmente admirables.
Entre 1150 y 1175, Leonin compuso unos órganum a dos voces para ser
interpretados en las grandes solemnidades de la iglesia para la que
trabajaba. La fama del gran maestro se desplegó por toda Europa. Su gran
sucesor Perotin, reestructuró la obra del anterior y sus composiciones,
como Viderunt y Sederunt, a cuatro partes, son obras
valiosisimas del gran arte musical de la escuela de París, que abren las
puertas a un tipo de composición polifónica que ya no cesará de
desarrollarse.
En las melodías gregorianas, el problema de identificación de autores es empresa muy dificil. En San Gregorio Magno
se ha visto uno de los autores más inspirados, pero esto habrá que
entenderlo como tarea recopilatoria. De todas las partes cantadas
(Kyrie, Credo, Sanctus, y Agnus Dei ) fue el Credo , desde 1014 la más
importante de todas las partes cantadas . Autores que compusieron estas
partes variables son, con seguridad, pocos. El obispo de Toul, Bruno von Egishein, después papa con el nombre de Leon Ix, es uno de ellos.

Stan Getz

(Filadelfia, Pennsylvania, 1927- Malibú, California, 1991)
ImagenEl saxofonista Stan Getz fue, a
lo largo de su carrera, uno de los músicos de jazz más perseguido por
la eterna manía de las etiquetas. Su gran popularidad como uno de los
creadores del cool y sobre todo, el éxito mundial de su incursión en la bossa nova
, le encasillaron para siempre. Su sonido, sin embargo, fue
evolucionando con el tiempo y llegó a convertirse en auténtico ejemplo ,
hasta el punto que recibió el apodo de The Sound. Su primer éxito notable lo consiguió con otros tres saxofonistas tenores (Jimmy Giuffre, Zoot Sims y Herbie Stewart), con quienes integrarían los Four Brothers, una de las formaciones cumbre del cool a finales de los cuarenta, que participó tambien en la orquesta de Woody Herman.

Durante
la década siguiente Stan Getz lideró sus propias formaciones tanto en
Estados Unidos como en Europa y debió afrontar diversos problemas de
salud y legales. A pesar del notable reconocimiento del que disfrutaba y
que le permitia grabar junto a los más grandes del jazz, su fama
llegaría al abordar, a principios de lo sesenta, el género de la bossa nova junto a músicos como Charlie Byrd o Joao Gilberto y la cantante Astrud Gilberto, con la cual grabaría una celebérrima versión The Girl fron Ipanema, que daría la vuelta al mundo en pleno éxito de esa música brasileña que grandes figuras , como el compositor Antonio Carlos Jobim , difundirian con enorme fortuna.
La
bossa nova y sobre todo , la respuesta comercial obtenida, despertó el
interés de numerosos músicos de jazz, pero Stan Getz se ha convertido en
el paradigma de esa fusión.
Aunque ya le sería difícil evitar las peticiones del público que seguía viéndole como adaliz del jazz samba, Stan Getz supo reconducir su carrera a nuevos terrenos en los que , junto a músicos como Chik Corea, Gary Burton o Bill Evans , pudo dar muestras del talento y personalidad que le caracterizan.
DISCOGRAFIA
Anniversary (live at copenhagen) vol 1
Serenity (Live at Copenhage, vol. 2)
Una
magnifica fiesta de cumpleaños que Getz celebró con esta excelente
grabación recopilada en dos discos, para la que contó con un trio
integrado por Kenny Barron, Rufus Reid y Victor Lewis. Espléndidos.
The Peacoks
Un disco excelente y repleto de sorpresas más que agradables que incluyen desde el piano de Jimmy Rowies al contrabajo de Buster Willians pasando por una intervención de Jon Hendricks.
Line For Lyons
Mano a mano gratificante de las dos figuras que habían aparecido como las grandes esperanzas blancas del jazz cool. Dos gatos viejos dando una buena muestra de su sabiduria.
Live at Montmartre Vol1
Live a Montmartre Vol 2.
Otro de los conciertos justamente délebres de Stan Getz, en el famoso club de jazz Montmartre de Copenhague, en 1977.
Stan Getz & Bill Evans
Uno de los discos que no deben faltar en una discoteca de Jazz . Una joya.
The Brothers
Los Four Brothers que hicieron temblar la orquesta de Woody Herman
marcaron una época de la historia del jazz. Esta recopilación de temas,
grabados entre 1948 y 1952, restituye parte de las razones de su
celebridad.
The Girl Fron Ipanema, The Bossa Nova Years
Un estuche de cuatro compactos para los enamorados de la bossa nova.

Fuentes: la discoteca ideal del jazz. (Joan Riambau)

Saltona

 SALTONA

Danza y canción popular canaria en movimiento vivo . Las tetras
aplicables a la melodía es costumbre que las improvise el primer cantor,
siwndo continuadas por otro cantor y asi sucesivamente.

Esta
pieza sólo se puede bailar con un número par de parejas formando 2 filas
una frente a otra. Los bailadores que ocupen un lugar par, cambian de
posición el hombre con la mujer. Esta pieza se baila en cuadro. Cada
cuadro lo forman 2 parejas.

La belleza de este baile está en sus
rápidos giros, en mantener las filas lo más recta posible y en la
coordinación para hacerlos todos al unísono.

 
SEGUIDILLAS Y SALTONAS

En el portal de Belen. Villancico de Castilla. Flauta

Estoy aprendiendo a tocar la flauta. No me sale bien pues estoy aprendiendo.

Nuevas notas: fa, sol , la
Ambito del villancico: do,re,mi,fa,sol,la.

En este video, aprendemos a hacer una partitura.

Notas flauta:  sol sol sol
                     la sol do
                     FA  mi
                     RE   silencio
                     re mi fa
                     la sol fa
                     MI re
                     DO  silencio
Las mayusculas son notas blancas,2 tiempos, las minusculas son notas negras , cada nota negra un tiempo.
     SE REPITE.
Aprendo la melodía. 

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