Espineta

ESPINETA
La
espineta es un instrumento con teclado y cuerdas pulsadas (como en la
guitarra, y no golpeadas como sucede con el clavicordio y el piano). Es
muy parecido al clave pero de tamaño más pequeño y a veces con forma de
ala de pájaro.

Al igual que en el clave, a cada orden (tecla) le
corresponde una sola cuerda. Su mecanismo consistía en una serie de
palancas verticales provistas de plectros (puntas de pluma), las cuales
percutían las cuerdas bajo la presión de los dedos sobre las teclas. Las
cuerdas son cortas y dispuestas en diagonal dentro de la caja.

La
espineta construiase generalmente sin pies y se colocaba sobre una
mesa. Las cuerdas, que eran sencillas e iguales en número a las teclas,
eran arañadas por debajo por una lengüeta terminada en un pico de pluma
de cuervo cortada en triángulo, que mediante un martinete obedecía a la
presión del dedo sobre la tecla formando palanca. Los ejemplares de
espineta que subsisten en los museos son casi todos de fabricación
italiana. El más antiguo , firmado por Pasi de Módena, lleva la fecha de
1490. Su extensión sonora varía de tres octavas y una quinta a cuatro
octavas , a partir, generalmente, del mi de debajo del
pentagrama, en clave de fa. Mersenne (1636) dio a la espineta 49 cuerdas
de la misma longitud, pero de grosor decreciente, las 30 primeras de
latón y las más agudas de hierro o acero. En esta fecha, la caja de la
espineta había cambiado de forma, haciéndose cuadrangular; pero su
mecanismo subsistió idéntico. Desde el reinado de Francisco I , los
reyes de Francia tenían a su servicio uno o dos tocadores de espineta. Jacques Champion ejerció este cargo
bajo el reinado de Enrique IV, y Pierre de La Barre, bajo el de Luis XIII. Uno de los constructores de espinetas, llamado Jean Denis, que era al mismo tiempo organista de una de las parroquias de París, publicó en 1650 una curiosa obrita titulada tratado de la afinación de la espineta,
a la que él considera el más bello instrumento del mundo y el más
perfecto. En esta época estaba ya cerca el momento en que la espineta
sería abandonada, por su debil sonoridad, y reemplazada por el clavicémbalo.
La espineta lleva su nombre del constructor italiano Giovanni Spinetti, que residía en Venecia durante la segunda mitad del 1400 y que fue uno de los primeros fabricantes .

Historia del piano (3)

EL PIANO

En
la fabricación de un piano moderno entran diferentes clases de madera:
roble, haya, abeto y nogal de América para la armazón en que estan
tendidas las cuerdas; peral, cormal, carpino y arce , para el mecanism;
tilo. para el teclado; maderas exóticas para el chapeado del mueble;
acero fundido para el marco de una sola piezaque constituye el esqueleto
del piano, hierro forjado o acero para los bordes, alambre de acero
envuelto en un alambre de cobre enrescado para los bordones,etc; además
ébano y marfil para las teclas , y piel de búfalo y paño para el
mecanismo. La tensión de todas las cuerdas reunidas de un piano puede
alcanzar una fuerza de 24 toneladas. La exactitud del sonido ya la
calidad de su timbre dependen de la tensión de la cuerda y del punto en
donde la golpea el martillo .
La calidad de la pulsación se
manifiesta gracias a la sensibilidad que da el mecanismo el sistema de
doble escape . Después de 1870, unos obreros alemanes empleados en las
manufacturas francesas trasportaron a Alemania y a América los secretos
de Érard y Pleyel, y hasta época no empieza la nombradía de la fabricación alemana y norteamericana de pianos.
El piano, derivado del clavicordio,
influyó a su vez a éste: hacia 1720 se construyeron clavicordios
independientes, con una cuerda por cada tecla; enseguida se les aplicó
el sistema de los apagadores. Pero ello no logró salvar al viejo
instrumento Por otra parte, se dice que el piano tomó de la ESPINETA el pedal de sordina,
innovación que se atribuye al fabricante Pietro Prosperi, de Siena,
hacia 1700. Pero no parece que fuese de empleo corriente. Sin duda este
pedal fue la caracteristica de los clavecines celestes de Southwell, en 1779, y se le vuelve a encontrar con el mismo nombre de los pianos, hacia 1830.
El pedal senza sordini, que levanta los apagadores, no aparece en las partituras de obras para piano hasta la op. 40 de Clementi (1705) , en el final, en pp, y aún no lo usó mucho hasta 1804, en la primera edición de sus Obras completas. Aparece después en op. 10 núm. 1 de Beethoven (1787), en el pp del fin del adagio, y luego en la op. 26 (1801) a partir de la variación v, pero el compositor no lo emplea corrientemente más que en su op. 31, núm. 2 (1802). El pedal unicordio,
con apagador o sin él, desplaza el mecanismo de los martillos, de tal
manera que éstos solo golpean una cuerda a la vez. Ya casi no se
fabrica, y ha sido suplido por la sordina. Por último, el pedal de tamboril sólo tuvo una existencia efímera. Los pianos generalmente no tienen más que dos pedales: el pedal sordini a la derecha, y el de sordina o celeste ( o alguna vez, en su lugar, el pedal unicordio) a la izquierda.

Significado de nariz en música

Nariz

Organo colocado encima de la boca
humana y destinado, desde el punto de vista vocal, a servir de resonador
. Cuando por cualquier razón , se alteran los órganos vocales, se
refuerza la resonancia, de lo cual nace la gangosidad. Las personas poco
hábiles en el uso de su voz llegan a este mismo resultado en el canto y
se dice de ellas que cantan de naria. Sin embargo, lo que es
considerado en el arte occidental moderno como un defecto ha sido y es
apreciado todavía como una elegancia en el arte vocal de los pueblos de
Oriente. La notación bizantina contiene incluso un signo especial para
indicar los pasajes en que particularmente es preciso cantar con la
narizreforzando este sonido interior, que se denomina endofón.

Comentario de internet:
Me parece una extraordinaria voz con una técnica de aquellos tenores
antiguos de sonido lleno, articulación clara sin deformar las vocales
aún en el passaggio ni tratando de redondearlas para dar color, con
cuerpo, con paso por la nariz sin ser nasal (Cantar por la nariz y no
CON la nariz), muy cercano a como cantaba Alfredo Kraus, Aureliano
Pertile, Miguel Fleta, Riccardo Stracciari (Baritono). Subo esta muestra
esperando que otros disfruten, como yo, de este magnifico artista.

Escala la mayor. Acordes. Gráfico

Gráfico de la escala de la mayor.

Armadura. fa#,do#,sol#

ESCALA:    la, si, do#, re, mi, fa#, sol#, la

ACORDES:   LA      DO#    MI      SOL#
                                  DO#    MI       SOL#      LA
                                              MI       SOL#      LA      DO#  
                                                          SOL#      LA       DO#       MI

Jácara

Especie de tonada, muy en boga en el siglo XVI, que se tocaba para ser cantada y bailada. Por extensión se dió esta denominación a toda reunión de gente que, manifestando alegría, anda por la noche cantando y moviendo algazara por las calles.

  • Baile popular del siglo XVII . Se bailaba por parejas, aunque sin establecer nungún contacto. El gran compositor Barbieri dejó escrita una detallada exposición de la forma con que era ejecutado.

JACARA Jácaras. 

Aparte de la Navidad el Corpus Christi se convierte en otra festividad importante en la que se suceden las interpretaciones de villancicos, así como de otras composiciones en castellano, especialmente durante las denominadas “siestas”. Asimismo, durante el reinado de Felipe IV se instituye la celebración de las Quarenta Horas, momento tambièn muy propicio para el desenvolvimiento de dicho repertorio con todo su esplendor. Musicalmente, el villancico del siglo XVII se produce un aumento en la complejidad técnica y formal. Frente a las tres o cuatro voces del siglo XVI, lo habitual es la composición para ocho voces distribuidas en dos coros dispuestos en diferentes lugares de la catedral y acompañados de arpa, violón y órgano. Formalmente, el estribillo se convierte en una sección muy extensa y con una escritura polifónica relativamente compleja, mientras que las coplas contrastan con éste por su brevedad y por la reducción de la plantilla vocal e instrumental al mínimo. De entre el gran número de compositores que escribieron villancicos durante el siglo XVII podemos destacar algunos como Cristóbal Galán, Juan Hidalgo y Sebastián Durón. Coplas – Sin principio en el principio otros dos y este mancebo estaban como uno solo – Su padre, el otro y el mesmo /una heredad que tenían / de frutas, flores y troncos / obra de dios en lo vello / a un buen hombre se la dieron – Dicen que se le regale / con quanto tubiere dentro / y le mandan que no coma – Por Dios es buen mandamiento / mas el era ynocente / y quebrantando el precepto / de rayz tuvo la culpa / puesto erro como comiendo Hay una página muy bien hecha que trata de la historia del villancico antiguo. Autores com Juan del Encina. Muchos midis de villancicos, Trata la jácara con más extensión:JACARA

Alteraciones en las distintas tonalidades

TONALIDADES DEL MODO MAYOR
  • C Mayor :ninguna alteración
  • Db Mayor : Bb,Eb,Ab,Db,Gb
  • D Mayor : F#,C#
  • Eb Mayor: Bb,Eb.Ab
  • E Mayor: F#,C#,G#,D#
  • F Mayor: Bb
  • Gb Mayor : Bb, Eb, Ab, Db, Gb, Cb
  • G Mayor: F#
  • Ab Mayor: Bb, Eb, Ab, Db
  • A Mayor: F#, C#, G#
  • Bb Mayor: Bb, Eb
  • B Mayor: F#, C#, G#, D#, A#
     
    Nomenclatura moderna.
C(do)
D(re)
E(mi) 
F(fa) 
G(sol) 
A(la) 
B(si)

Heinrich Schütz

Heinrich Schütz

Heinrich Schütz (bautizado el 9
de Octubre de 1585 – †6 de Noviembre de 1672) fue un organista y
compositor alemán, generalmente recordado como uno de los más
importantes compositores alemanes antes de Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los más importantes del Siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi.Escribió la primer ópera alemana, “Dafne” , estrenada en Torgau en 1627. La partitura de esta obra, sin embargo, se ha perdido.
javascript:mp3Ckeck(‘../MidiArchiveBiografía
Schütz
nació en Köstritz. Su talento musical fue dscubierto por Moritz von
Hessen-Kassel en 1599. Después de formar parte de un coro de niños,
viajó a estudiar leyes a Marburg, luego se establece en Venecia entre
1609 y 1613, para estudiar música con Giovanni Gabrieli. Posteriormente
realiza una breve práctica como organista en , para trasladarse a Dresde
en 1615 , donde trabaja como compositor de la corte del Elector de
Sajonia . Mantuvo su puesto en Dresde hasta el fin de su vida (creando
la semilla de lo que actualmente es la Capilla del Estado de Dresde) ,
pero dejó la ciudad en varias ocasiones: en 1628 viaja a Venecia donde
posiblemente se entrevista con Claudio Monteverdi -se
cree inclusive que estudió con él- y en 1633, después de la Guerra de
los treinta años interrumpe su actuación en la corte de Sajonia y toma
un puesto en Copenhagen. Retorna a Dresde en 1641, y permanece allí
hasta su muerte. Muere en 1672, a los 87 años.

Estilo Las composiciones de Schütz muestran la influencia de sus dos principales maestros, Gabrieli (Mostrado
notablemente en su uso del resplandeciente estilo policoral de la
escuela veneciana y en su estilo concertante ) , y Monteverdi. Además
recibe la influencia de los compositores de la escuela holandesa del
Siglo XVI. Su obra más conocida se encuentra en el campo de la música
sacra, desde obras solistas con acompañamiento instrumental hasta música
coral “a capella” . Sus trabajos más representativos incluyen sus tres
libros de Sinfonías Sacras , los “Salmos de David” , las “Siete palabras
de Jesucristo en la Cruz” y sus tres series de Pasiones.

La
música de Schütz, que al principio resulta progresista, deriva en un
estilo simple y muy austero, culminando con sus últimas Pasiones.
Algunas consideraciones prácticas permiten entender las causas de este
cambio: la Guerra d elos 30 años desvastó la infraestructura musical de
Alemania, y no existían los medios para interpretar las obras
gigantescas al estilo de la Escuela Veneciana, características de sus
primeros trabajos. Schütz fue uno de los últimos compositores que
escribió en un estilo modal, con armonías no funcionales a menudo
resultantes del juego entre las voces. En contraste, mucha de su música
muestra un fuerte empuje tonal cuando encara las cadencias. Su música
hace un uso intensivo de la imitación, en la que las entradas se suceden
en orden irregular y en intervalos variados. Una característica
divertida de Schütz es la creación de intensas disonancias causadas por
el movimiento correcto de dos o más voces a través de una armonía
implícita. Sobre todo, su música muestra una sensibilidad extrema por
los acentos y significados del texto, el que a menudo es articulado
usando figuras técnicas especiales tomadas de la música poetica , que a
su vez derivan de las figuras verbales de los retóricos clásicos.

Casi
no ha sobrevivido música secular de Schütz, salvo por unas pocas
canciones domesticas (“arien”) y ninguna musica puramente instrumental
(salvo que se contabilicen como tal los breves movimientos
instrumentales titulados “Sinfonia” , que encierran los
diálogos en “Las siete palabras” ). A pesar de esto, Schütz tiene la
reputación de haber sido uno de los mejores organistas de Alemania.

La
influencia de Schütz fue muy importante por traer nuevas ideas
musicales desde Italia, influencia que mantuvo sobre los compositores
que lo siguieron. El estilo de la escuela de órgano del norte alemán
deriva largamente de la obra de Schütz, así como de Jan Pieterszoon
Sweelinck. Un Siglo despues su legado culminaría en la obra de J.S.
Bach.

Obras
Los siguientes son trabajos
publicados. Muchos de ellos contienen múltiples piezas musicales: en
total hay más de 500 obras conocidas de Schütz.

Il primo libro de madrigali (primer libro de madrigales) (Venecia, 1611)
Psalmen Davids (Libro 1) (Dresde, 1619)
Historia der frölichen und siegreichen Aufferstehung … (Historia de la Resurrección de Jesús) (Dresde, 1623)
Cantiones sacrae (Freiberg, 1625)
Psalmen Davids (Libro 2) (Freiberg, 1628)
Symphoniae sacrae (Libro 1) (Venecia, 1629)
Musicalische Exequien (Exequias musicales) (Dresde, 1636)
Kleiner geistlichen Concerten (Libro 1) (Leipzig, 1636)
Symphoniae sacrae (Libro 2) (Dresde, 1647)
Geistliche Chor-Music (Dresde, 1648)
Symphoniae sacrae (Libro 3) (Dresde, 1650)
Zwölff geistliche Gesänge (Dresde, 1657)
Psalmen Davids (Revisión del libro 2) (Dresde, 1661)

Fuentes: Wikipendia

Gráfico musical. Principiantes

Ejercicio preparatorio. Este año 2009 nos dedicaremos a todos los ejercicios preparatorios de piano para comenzar alguna obra sencilla de Bach y de Beethoven.

Este es un ejercicio preparatorio con las notas : Do re mi fa sol. Fijaros los dedos que hay que poner. Yo voy a repasar y estudiarlos para mejorar la técnica.

Así van a ser todos los ejercicios …. Dibujo, partitura , explicación, entonación, video…..

PRESIONAR EL DIBUJO Y SE VERÁ MUY GRANDE:

Ejercicios preliminares para saber las notas del piano. Las notas DO RE MI FA SOL. Posición en el piano. Dedos que se ponen. Dos pentagramas en clave de sol.