El trino

TRINO DEL DIABLO

el trino:
Para la terminación del trino hay que tener en cuenta que su duración total ha de ser la misma que la nota trianada, salvo que ésta sea una nota con puntillo en cuyo caso el trino debe terminar sobre el valor del puntillo; pero de todas formas, el trino debe finalizar siempre con la nota principal.

El trino

La repetición de dos notas de forma rápida y alternada es lo que conocemos como adorno de trino. Para que sea trino, las dos notas tienen que estar a intervalo de un tono o medio tono. El símbolo que representa este adorno son las letras “tr”.

DE WIKIPEDIA.

El trino es un adorno musical que consiste en alternar tan rápido como sea posible la nota base, donde se note el trino y la nota siguiente en la escala.

El trino siempre es la nota natural en la escala diatónica. En consecuencia, el intervalo entre la nota fundamental y el trino depende de la armadura.

Por ejemplo, se utiliza este adorno para poner de relieve una nota larga.

Según el contexto de la interpretación, se pueden distinguir tres clases de trinos:

  • El clásico, donde se oye primero la nota fundamental.
  • El barroco, que se interpreta como si hubiera una apoyatura antes.
  • El romántico, que se interpreta de manera que, al principio, las
    notas no son muy seguidas pero, posteriormente, se interpretan de forma
    continua.

Se nota el trino tr seguido a menudo con pequeñas olas, cuya extensión denota la cantidad de tiempos que hay que mantener el trino.

Su estudio para los ejecutantes siempre presenta un gran desafío, ya
que requiere una mezcla de relajación y velocidad muy determinada. Como
se suele decir, “la ejecución del trino es el espejo de la técnica del
instrumentista”

Fredón

Adorno melódico sin forma rigurosamente determinada y sin signo especial
de notación .
J.J. Roussau (1753) le considera sinónimo de roulade (trino)
. Pero el sentido del vocablo es más general y se aplica aincluso a
motivos de aspecto adornado y ligero. Asimismo esta palabra designaba
antiguamente una especie de temblor desagradable de la voz, y por
derivación se decía fredonnner al canturrear por lo bajo o interiormente algún tema melódico.

Fuentes : el mundo de la música.

Historia del piano (1)

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Se puede afirmar que los origenes del piano se piede en la noche de los tiempos. Es tradición en varios tratados hsitóricos, de precisar tales origenes en el monocordio inventado por Pitágoras, instrumento que usaba para la determinación experimental de la leyes de las cuerdas vibrantes, consistente en una cuerda de metal o de tripa tendida sobre una caja de resonancia. Y aunque pueda parecer verosimil, que de tal instrumento (con el consiguiente aumento prograsivo del numero de cuerdas) haya tenido origen, no solo el piano , sino tambien todos los de cuerda que aparecieron en la Edad Media, hoy en día parece mucho más cercana a la verdad hitórica que su origen remonte a otro instrumento, ya conocido en los primeros tiempos griegos bajo el nombre de sambyke, el cual no era más que la antiquisima sabekka o sambuka babilonense, conocida tambien por los Asirios. En Alemania lo encontramos en los tiempos de las cruzadas, con el nombre de : sambjut, y más tarde :psalter (salterio).
En Italia este mismo instrumento era conocido ya, varios siglos antes, siendo muy probable que los italianos lo hayan heredado de las costumbres griegas. El salterio comprndía un número bastante de cuerdas; en efcto , según el gramático Pólux de Naucrates (fin del siglo II d. C.) la sambike poseía treinta y cinco cuerdas tocándose ya directamente con el dedo o bien con el auxilio de un plectro. Pretorio en su Organographia lo denomina instrumento de puerco, porque su forma recuerda una tanto, a la de una cabeza porcina. Y Atanasio Kircher escribia en su Musurgia, que el salterio tocado por una mano experta no le iba en zaga a ningun otro instrumento, tanto por la pureza argentina del sonido, como por la perfección de la entonación. Ningún ejemplar de este instrumento nos ha llegado , pero es posible tener una clara idea del mismo, gracias a las numerosas pinturas y esculturas antiguas. Entre aquellas preciosas imágenes hemos de recordar la que se encuentra en el Triunfo de la muerte de Orcagna, en el cementerio de Pisa en la que el salterio esta representado con las cuerdas divididas en grupo de tres, afinado evidentemente cada grupo al unisono, para obtener mayor intensidad de sonido, precisamente como el piano moderno.

VER TAMBIEN

EL PIANO
SALTERIO
ESPINETAfotos.miarroba.com

Historia del piano (2)

PIANO
Imagen
En
dicha época, en el mecanismo no figuraba ningún sistema de escape,
aunque el principio de éste se conocia desde hacia mucho tiempo. Los
martillos estaban guarnecidos de cuero; el fabricante Pape,
de origen alemán, pero establecido en París, fue quien revistió por
primera vez los martillos de fieltro, hacia la misma época. En un piano
de Taskin conservado en el museo de Belin, cada sonido lo da una sola
cuerda doblada en una de sus extremidades, en lugar de darlo dos cuerdas
vecinas y separadas; esta cuerda única está retenida en su doblez por
un gancho con rosca, que regula sus tensión. Fue este un invento de
Taskin que fue reproducido después , pero que no se extendió mucho. En
1789, Southwell, de Dublin, que habia sucedido a Weber, inventó en piano vertical, y lo amplió a seis octavas, de fa a fa,, extendiendo su parte aguda; presentó su instrumento en Londres en 1793, y pronto se atrajo las felicitaciones de HAYDN;
400x348px - 19.9 KbytesPiano de la fábrica de Broadwood en el que compuso Beethoven sus últimas sonatas. Backer y Broadwood,
importantes fabricantes londinenses de instrumentos de música,
rivalizaron con sus colegas de Irlanda; este último que perfeccionó el
sistema de mecanismo seguido por Cristofori y SILBERMANN ( origen del mecanismo llamado inglés), presentó a su vez un piano de seis octavas, pero de do a do. A partir de 1795 o 1976, el ilustre pianista CLEMENTI
emprendió la tarea de perfeccionar el instrumento, y por espacio de
seis años se dedicó exclusivamente a la construcción de pianos; existen
todavia pianos de su marca, cuya firma continuó por espacio de mucho
tiempo su explotación, y se alaba la elegancia discreta de su forma y la
admirable nitidez de sus sonidos, por los que algunas muestras
supervivientes aún son todavía un motivo de orgullo. En la misma época ,
el excelente maestro de capilla de la catedral de Estrasburgo Ignacio
Pleyel, cuyo cargo fue suprimido por la revolución, marchó a París ,
atraido quizá por S, Érard (1795)y, después de fundar
un almacén de música, a partir de 1805-1807, púsose a fabricante de
pianos. I. Pleyel introduce en la construcción de este instrumento
perfeccionamientos en parte personales y en parte tomados del inglés Broadwood. En 1810 anunció su piano con tamboril,
en el que un pedal golpea una membrana provista o no de cascabeles;
entonces se aseguraba que no es posible imaginar el atractivo que esta
adicción da al piano.
Imagen Pero fue Érard , en 1822, quien alcanzó el punto de perfeccionamiento de la fabricación mediante el invento de su mecanismo de doble escape, que estuvo buscando por espacio de cuarenta años. A partir de aquel momento rivalizaron las manufacturas de Pleyel y de Érard, y las casas de eston nombres figuran aún , en la actualidad, entre las primeras marcas del mundo.
277x400px - 18.5 Kbytes Imagen romántica de Beethoven componiendo su sonata Claro de Luna.

Perlindango

Perlindango:Baile típico de CudilleroImagen
Es un baile local antiquísimo en Cudillero, localidad asturiana cuyo nombre según manifiesta C. Torner, Cancionero (1920), deriva de una clase de delantales que antaño formaba parte de la indumentaria de lujo de las aldeanas de sus contornos. El perlindango es una especie de giraldilla lenta y bailaban casi siempre las mujeres viejas y sus coplas suelen ser un tanto atrevidas. Bailan agarrados por las manos mientras dura la estrofa, formando rueda que gira hacia la derecha, soltándose al cantar el estribillo para coger el delantal y moverlo hacia los lados alternativamente.

CUDILLERO