Grados tonales . Grados modales. Tonalidad . Mayor , menor.

 Artículo migrado de mi antiguo blog. Comentarios y artículo.
TONALIDAD_________________

Conjunto de sonidos, cuyo funcionamiento está regido por un sonido principal llamado tónica.

La tonalidad se basa es siete sonidos llamados grados y que se corresponden con los siete nombres de las notas. Se identifican con números romanos en la armonía moderna.

Clases de tonos: Una tonalidad puede tener varios modos , principalmente dos:

Se llama MODO a la manera de ser de una escala diatónica. Los MODOS son dos: MAYOR y MENOR.

Si la tónica es do entonces la tonalidad puede ser tanto do mayor como do menor, según se use la escala mayor o menor.

Grados tonales Son los grados que definen un tono y son: I, IV, y V

Grados modales Son los grados que definen el modo del tono y son: el III principalmente y los II, VI y VII.

Un tono puede ser de modo mayor o modo menor: Cuando decimos
estamos en fa mayor (tonalidad) o estamos en fa menor (tonalidad) nos
referimos a la forma de esa escala y de esa tonalidad, no es igual la
escala de la tonalidad de do mayor que la escala de la tonalidad de do
menor.

EJEMPLO: TONALIDAD DO MAYOR Y TONALIDAD DO MENOR

TONALIDAD DE DO MAYOR______________________________

Escala do,re,mi,fa,sol,la,si,do ( Del 3º al 4º medio tono; del 7º al 8º medio tono)

TRIADASDo mayor :do,mi,sol.

Re menor: re,fa,la

Mi menor:mi,sol,si

Fa mayor: fa,la,do

Sol mayor: sol,si,re

La menor: la,do,mi

Si dim. : si,re,fa

TONALIDAD DO MENOR

______________________

Escala do, re, mib, fa, sol, lab, sib, do (Del 3º al cuarto 1 tono ; del 7º al 8º un tono)

TRIADAS

Do menor: do, mib, sol.

Re dim : re, fa, lab,

Mib mayor: mib, sol, sib.

Fa menor: fa, lab, do.

Sol menor : sol, sib, re.

Lab mayor: lab, do, mib.

Sib mayor: sib, re, fa.

La tonalidad es un concepto amplio ya
que implica varios factores así como una particular combinación de ideas
La tonalidad se basa en escalas, es decir, en un orden determinado de
sucesión de intervalos y por consiguiente de notas. Así, por ejemplo, la
escala mayor es una sucesión de los siguientes intervalos que completan
una octava (total: 12 semitonos): tono, tono, semitono, tono, tono,
tono y semitono. La primera nota de la escala (y que da nombre a la
misma) se denomina fundamental o tónica, ya que las melodías que acaban
en ella dan una sensación de reposo o llegada. La quinta nota de la
escala se denomina dominante y cumple una función a resolver a otra nota
en especial a la tónica.,( es decir, que tiene una fuerte tendencia a
resolver o seguir hacia una nota tónica). Otra nota de gran dinamismo
armónico es la séptima nota de la escala mayor y de la menor armónica,
que se encuentra a sólo un semitono de la tónica, conocida también como
sensible tonal.Esta nota tiende a resolver en la tónica. Si , séptima de
do, resuelve en la tónica do.




Los comentarios se pueden hacer al antiguo blog:

Comentarios
Publicado por Nombre

jueves, 14 de diciembre de 2006 | 15:11

es verdaddddddddddd!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

no se puede ver nada………..

Publicado por Nombre

lunes, 03 de septiembre de 2007 | 12:52

Necesito ayuda de alguien que sepa musica (escribid aqui para contactar conmigo) gracias.
Publicado por VIANCA

martes, 19 de febrero de 2008 | 2:16

me ayudo bastante sobre los intervalos en la tonalidad mayor a si ke gracias Sonrisa
Publicado por Nombre

sábado, 23 de febrero de 2008 | 21:20

muchas gracias haora lo entiendo mejor. GRACIAS POR LA AYUDA!! GuiñoAvergonzadoSonrisa
Publicado por Nombre

sábado, 11 de julio de 2009 | 4:45

Heladohola solo kiero saver cuales son los grados tonales y modales de la escala! tengo parcial mañana!
Publicado por Nombre

martes, 18 de agosto de 2009 | 18:05

cuando podais actualizais esto, que lo que quiero saber es cuales son los grados tonales, SOLO, los grados tonales Ardiendo
Publicado por Benja

lunes, 03 de enero de 2011 | 3:25

Hola, solo para aclarar, en la escala menor el 3°
y 7° grado son bemoles el 6° no, el sexto se queda normal, o sea q en
la escala de C (Do) quedaría así:
C (Do) D (Re) Eb (Mib) F (Fa) G (Sol) A (La) Bb (Sib) 1, 2, b3, 4, 5, 6, b7.

Los grado tonales (con triada) en la escala de C (Do) menor las triadas quedarían de este modo:
C (primero menor) im:          C (Do), Eb (Mi bemol), G (Sol)
D (segundo mayor) IIMaj:     D (Re), F (Fa), A (La)
Eb (tercero mayor) IIIMaj:     Eb (Mi), G (Sol), Bb (Sib)
F (cuarto menor) ivm:           F (Fa), A (La), C (Do)
G (quinto menor) vim:          G (Sol), Bb (Sib), D (Re)
A (sexto mayor) VIMaj:         A (La), C (Do), Eb (mib)
Bb (septimo mayor) VIIMaj:  Bb (sib), D(Re), F (Fa)

Les dejo mi mail: kryos90@hotmail.com

Publicado por Benja

lunes, 03 de enero de 2011 | 3:27

Hola, solo para aclarar, en la escala menor el
3° y 7° grado son bemoles el 6° no, el sexto se queda normal, o sea q
en la escala de C (Do) quedaría así:
C (Do) D (Re) Eb (Mib) F (Fa) G (Sol) A (La) Bb (Sib) 1, 2, b3, 4, 5, 6, b7.

Los grado tonales (con triada) en la escala de C (Do) menor las triadas quedarían de este modo:
C (primero menor) im:          C (Do), Eb (Mi bemol), G (Sol)
D (segundo mayor) IIMaj:     D (Re), F (Fa), A (La)
Eb (tercero mayor) IIIMaj:     Eb (Mi), G (Sol), Bb (Sib)
F (cuarto menor) ivm:           F (Fa), A (La), C (Do)
G (quinto menor) vim:          G (Sol), Bb (Sib), D (Re)
A (sexto mayor) VIMaj:         A (La), C (Do), Eb (mib)
Bb (septimo mayor) VIIMaj:  Bb (sib), D(Re), F (Fa)

Les dejo mi mail: kryos90@hotmail.com

Publicado por Nombre

martes, 08 de noviembre de 2011 | 14:50

La verdad es que esta página es buenísima, todas las dudas que tenía me las ha solucionado… ¡muchísimas graciasBeso  BESITOS…

Jean Philippe Rameau

Jean Philippe Rameau Compositor, clavecinista y teórico francés.Consagróse a la música desde muy joven, después de renunciar a la carrera de la magistratura. Fue casi totalmente autodidacta, en especial respecto a la armonía y composición. Tras un breve viaje a Italia (1701), se le nombró organista en las catedrales de Aviñón y Clermont-Ferrand;.
Después estuvo en París (1706), donde publicó su primera serie de composiciones para clavecín, y actuó tambien de organista. Lo fue asimismo en Dijón (1709-1714), Lyón (1714-1715) y Clemont -Ferrand otra vez. A la edad de 40 años era conocido tan sólo por un reducido número de personas; dedicábase con preferencia a meditaciones filosóficas sobre la música, de donde nacieron una serie de obras teóricas que luego tenían que ser célebres, como su Traitè d`harmonie que causó verdadera sensación en los ambientes musicales. Rameau pasó entonces (1723) a París,donde se instaló definitivamente como organista, y a partir de entonces fue publicando con gran frecuencia obras teóricas y composiciones que tuvieron gran éxito; hicieron célebre rápidamente su nombre y le procuraron multitud de discípulos de tal modo que al cabo de pocos años quedó convertido en la primera figura del mundo musical parisiense. En esta época empezó a componer breves obras escénicas , que iniciaron la brillante carrera de compositor deóperas y ballets que tenía que hacerle famoso después.
El fermier géneral La Pouplinière le protegió generosamente y le nombró director de su orquesta particular y de sus conciertos, y gracias a él pudo presentar sus obras en la öpera, que se manifestaba reacia ante los autores nuevos. Sus composiciones dieron lugar a vivas discusiones y controversias. Entre tanto, él actuaba tambien en la corte, donde el Rey le nombró compositor de cámara. Rameau es considerado uno de los mayores compositores de la escuela francesa, cuyas óperas tienen una enorme importancia histórica, y uno de los más grandes doctrinarios de la ciencia musical; en este aspecto se le considera fundador de la teoría armónica propiamente dicha teoría del encadenamiento natural de los acordes. Rameau fue un innovador y no solo en la teoría, sino también en la práctica de la armonía; sus atrevidas modulaciones y sus composiciones a varias partes señalan un notable progreso respecto a sus predecesores. Fue uno de los primeros en utilizar los recursos de los matices de la orquesta, y ampliando la estructura de la obertura inició el camino que luego habían de seguir las sinfonías de Haynd y Mozart A pesar de que sus óperas no se representaban mucho tiempo, debido en gran parte a que los libretos eran muy flojos, y en parte para su debilidad en escribir para la voz. Rameau es uno de los grandes maestros de la música francesa. Nació en Dijón el 25 de septiembre de 1683, y murió en París, el 12 de septiembre de 1764.
OBRAS DE JEAN- PHILIPPE RAMEAU
OPERAS
Hippolyte et Aricie (1733)
Castor et Pollux (1737)
Dardanus (1739).
Le temple de la Gloire (1745).
Zaïs (1748).
Zoroastre (1749).
Acante et Céphise (1751).
Lysis et Delia (1754).
Daphné et Eglé (1753).
La naissance dÓssiris (1754).
Zephire (1757).
Nelée et Mithis (1757).
Le retour d´Astrée (1757)
Les surprises de l´amour (1759).
Les sybarites (1760)
Les paladins (1760)
BALLETS
Les indes galantes (1735)
Les fêtes d´Hebé (1739)
Les fêtes de Polymnie (1745)
La princesa de Navarre (1747)
Les fêtes de l´Hymen et de l´amour (1747)
Zaïs (1748)
Pygnalion (1748).
Platée (1749).
La Guilande (1751).
Anacréon (1757).
OBRAS PARA CLAVECIN
Premier livre des piéces de clavecin
Pièces de clavecin avec una méthode pour la mécanique des doigts.
Pièces de clavecin avec des remarques sous les differentes genres de pièces de musique.
Nouvelles suites de pièces de clavecin.
Pièces de clavecin en concert
pièces de clavecin avec une table pour les a´gréments.

  • Cantatas
  • Motetes
  • obras teoricas
  • Traité d´harmonie rèduite à ses principes naturels.
  • Plan abrégé d´une méthode nouvelle d´accompagnement.
  • Génération harminique.
  • Code de musique pratique.
  • Demonstration du principe de l´harmonie.

Sello órganos de Silbermann

Organos de Silbermann : 4 sellos preciosos de la extinguida república democrática alemana, hoy Alemania.

ORGANO

Silbermann

Organero alemán, el más célebre de toda familia, hermano de Andreas, de quien aprendió el arte de construir órganos. Su primera gran obra fue el órgano de la catedral de Friburgo (45 juegos), y en dicha ciudad estableció sus talleres. Costruyó total 47 órganos.Pero
gran parte de su celebridad se basa, además, en el hecho de
considerársele, sino el inventor, por lo menos el primero que aplicó en
la práctica el principio de percusión por martillos a los clavicémbalos y clavicordios; de este invento se originó el PIANO.. Entre los inventos que se le deben figuran en lugar destacado el cémbalo de amor,m
especie de clavicordio cuyas cuerdas, de doble longitud respecto a los
instrumentos ordinarios, al dividirse adecuadamente, en dos partes por
la tangente, y no teniendo este instrumento parte muerta, dejaban oir la
OCTAVA superior del sonido de la cuerda entera.Nació en Klein Bobritzsch (Erzgebirge sajón) en 1683; murió en Dresde en 1753.

Scontrino , Antonio

Compositor italiano. Fué un musico verdaderamente precoz, pues a la edad de 7 años ya tocaba el VIOLONCELLO en una orquesta dirigida por su padre. Empezó luego los estudios sistemáticos de música en el Conservatorio de Palermo, en donde estuvo por espacio de nueve años, tras los cuales inició un viaje de conciertos por toda Italia del Sur. Pasó luego a Munich, donde estudió la música alemana, y seguidamente fue a Inglaterra, colaboró con la orquesta Maplesón, y por último regresó a su país, donde primero se estableció como profesor en Milán, y luego se le nombró sucesivamente profesor del Consevatorio de Palermo y del Real Instituto Musicale de Florencia. Como compositor son importantes sus obras para orquesta, entre las cuales figuran la obertura de la obra de Marenco Celeste, ilustraciones musicales para la Francesca da Rimini,, de D´Annunzio, una Sinfonía Marinesca, una Sinfonia romántica, etc. Compusos también obras para instrumentos de cuerda, solos o con piano, unas cincuenta canciones( entre ellas el ciclo La vie interieure) , música religiosa, obras corales y para voces solas, y cinco óperas: Il progettista, Matelda, Sortilegio, Cortigiana y Gringoire.. Nació en Trápani (Sicilia) en 1850; murió en Florencia en 1922.

Consevatorio SCONTRINO

Ländler.

Ländler

Danza popular en Austria y en Alemania del sur, de ritmo ternario, como el vals,
pero de movimiento menos rápido, compuesta ordinariamente de dos
repeticiones, cada una de las cuales tiene ocho compases, repitiendo
ambas varias veces, Mozart, Beethoven, y sobre todo Franz Schubert, , escribieron algunas suites de (LÄNDLER)
Un número de compositores clásicos escribieron el ländler incluyendo Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. En varias de sus sinfonías Gustav Mahler substituyó el scherzo por un ländler. La gente carinthian que la consonancia cotizó en concerto del violín de Alban Berg es un ländler, y otras características en el acto II de su ópera Wozzeck.El “alemán baila” de Wolfgang Amadeus Mozart y José Haydn también se asemeja al ländler.

Albinoni ( Tomaso)


Tomaso Albinoni
Tomaso Albinoni (14 de junio, 1671, Venecia, Italia – 17 de enero, 1751, Venecia) fue un compositor italiano de música barroca. Escribió alrededor de cincuenta óperas, pero es mayormente conocido por su música instrumental, especialmente sus conciertos para oboe.
Discipulo de Legrenzi.Su música instrumental atrajo la atención de Johann Sebastian Bach el cual escribió al menos dos fugas sobre temas de Albinoni y utilizó constantemente sus bajos como ejercicios de armonía para sus alumnos.

El Adagio de Albinoni es una reconstrucción de 1945 debida a Remo Giazotti sobre un fragmento de un movimiento lento de una sonata para trio.

Obras
Concierto para violín y orquesta (1710)
Concierto para oboe, opus 9 nº 2 (1722)
Concierto para oboe, opus 9 nº 8 (1722)
Sonata en Sol Menor (1740)

Triadas de do. Antiguo blog.

De mi antiguo blog. las triadas de do. Gráfico musical.

Un ejercicio sobre triadas de do. Los dedos los que he explicado . Velocidad :primero lento para fijaros bien en los acordes. El bajo es de nota blanca: Normalmente toca el primer grado del acorde, o el tercero y quinto. Se ven un poco mal las imagenes ,procuraré mejorarlas.
PRESIONAR AQUI QUE SE VE MEJOR :LO HE CONSEGUIDOEJERCICIO

Bajaros el midi y con un programa de edición de partituras lo vereis mucho mejor.
No consigo que se me vean bien las partituras.

A ver con estafotos.miarroba.com