Acordes de cinco notas

Estos acordes están derivados de las cuatriadas a los que se les añade una nueva tercera encima. Lo normal es que su cifrado tambien provenga de éstos. Así , (b9) indicará novena menor, (9) novena mayor, y (#(9) novena aumentada.
Aunque teóricamente  a cualquier especie de acorde cuatríada se le puede superponer una tercera para formar un acorde de cinco notas, la expansión de las cuatríadas está limitada a la de las tensiones disponibles según la especie, debido a razones de uso en unos casos y a lo artificial del resultado en otros.

Do,mi,sol,sib,re,fa , C7(11) , este acorde se puede formar sobre el quinto grado de una escala mayor, pero en la práctica, la dificil sonoridad que se crea entre la tercera del acorde y la onceava, hace que el acorde prescinda normalmente de una u otra, quedando así convertido en C7(9) ,do,mi,sol,sib,re, o en C7 sus4 (9) ,do,sol,sib,re,fa

Acordes de cinco o más notas



Escala sol mayor. Triadas .

COMENTARIOS

Escala sol mayor

: 


 SOL   LA   SI   DO   RE   MI   FA#  SOL

Triadas:           sol mayor
                 la menor
                  si menor
                  do mayor
                  re mayor
                  mi menor
                  fa#  disminuido
ENTONAR. ESCALA.


Escala sol mayor con sus triadas. Cuando cambias al dedo uno ,se pasa el dedo pulgar por debajo de la mano. Sobre todo los dedos los que corresponden a cada nota.Cuando cambias del dedo pulgar de la mano derecha al 3 (dedo medio) se pasa por encima del dedo pulgar.

Repasar: triadas, acordes,claves (En la teoría musical)…..

Hector Berlioz


Hector Berlioz
(La Côte-Saint-André, Francia, 1803-París, 1869) Compositor francés. El Romanticismo tiene en Hector Berlioz una de sus figuras paradigmáticas: su vida novelesca y apasionada y su ansia de independencia se reflejan en una música osada que no admite reglas ni convenciones y que destaca, sobre todo, por la importancia concedida al timbre orquestal y a la inspiración extramusical, literaria. No en balde, junto al húngaro Franz Liszt, Berlioz fue uno de los principales impulsores de la llamada música programática.

Hijo de un reputado médico de Grenoble, fue precisamente su padre quien le transmitió su amor a la música. Por su consejo, el joven Hector aprendió a tocar la flauta y la guitarra y a componer pequeñas piezas para diferentes conjuntos. Sin embargo, no era la música la carrera a la que le destinaba su progenitor; y así, en 1821 Berlioz se trasladó a París para seguir los estudios de medicina en la universidad. No los concluyó: fascinado por las óperas y los conciertos que podían escucharse en la capital gala, el futuro músico abandonó pronto la carrera médica para seguir la musical, en contra de la voluntad familiar. Gluck, primero, y Weber y Beethoven, después, se convirtieron en sus modelos musicales más admirados, mientras Shakespeare y Goethe lo eran en el campo literario.

Admitido en el Conservatorio en 1825, fue discípulo de Jean François Lesneur y Anton Reicha y consiguió, tras varias tentativas fracasadas, el prestigioso Premio de Roma que anualmente concedía esa institución. Ello fue en 1830, el año que vio nacer la obra que lo consagró como uno de los compositores más originales de su tiempo: la Sinfonía fantástica, subtitulada Episodios de la vida de un artista. Página de inspiración autobiográfica, fruto de su pasión no correspondida por la actriz británica Harriet Smithson, en ella se encuentran todos los rasgos del estilo de Berlioz, desde su magistral conocimiento de la orquesta a su predilección por los extremos –que en ocasiones deriva en el uso de determinados efectismos–, la superación de la forma sinfónica tradicional y la subordinación a una idea extramusical.

Biografias.com

Milonga

Milonga.
Canto popular muy corriente en la repúblicas sudamericanas, que se canta con acompañamiento de guitarra. Es de origen español , pues entre el fondo, que constituye el repertorio del género flamenco de Andalucia, existe un canto con esta misma denominación , cuya tonada presenta alguna relación o parecido con la saeta. La milonga americana está en ritmo binario o compás 2/4, y tiene algún punto de contacto con el de la habanera . Su aspecto musical es el de una canción somnolienta, de movimiento lento, proveniente de la forma rítmica de su acompañamiento.
FUENTES : DICCIONARIO DE LA MUSICA , MICHEL BRENET

Origen: la milonga campera

El origen de la milonga (milonga campera) se suele discutir. Se sabe, sin embargo, que contiene elementos afro en su constitución rítmica e influencias de danzas criollas y europeas llegadas a Buenos Aires y Montevideo a través de varias vías, principalmente de Perú, España, Brasil y Cuba. Se daba en aquella época el fenómeno que se conoce como “de ida y vuelta” ya que los géneros viajaban de América a Europa y viceversa sufriendo transformaciones y adaptaciones en cada región.

Diferencias con el tango

Aunque tanto la milonga como el tango están en compás de 2/4 o 4/4, las 8 corcheas de la milonga están distribuidas en 3 + 3 + 2 en cambio el tango posee un ritmo más «cuadrado». Las letras de la milonga suelen ser picarescas.

PARTITURA MILONGA . SITIO CON PARTITURAS

Julio Jaramillo. Filatelia musical.


Julio Alfredo Jaramillo Laurido, nació el uno de Octubre de 1935, en un pequeño departamento en Gómez Rendon y Villavicencio en la ciudad de Guayaquil.
El dia de su muerte, 9 de Febrero de 1978 la multitud ocupó varias cuadras a la redonda e interrumpió el tráfico. y seguía llegando la gente y muchos grupos comenzaron a cantar Fatalidad y Nuestro Juramento.
Julio Jaramillo caminó por las mismas calles que nosotros, se guarecio bajo los mismos portales y cantó debajo de los mismos balcones, y aun asi tuvimos que esperar el cariño que vimos en su entierro para comprender el significado que tuvo su vida y su trayectoria musical.
Recien nos dimos cuenta que del error que habiamos cometido cuando lo dejamos partir, de la forma que lo hicimos, a buscar en otros paises el reconocimiento que aqui se le negaba. El artista fue velado en el Palacio Municipal de Guayaquil. Una vez en el Salon de la ciudad se organizó un acto sencillo. El Alcalde Raul Baca no estaba, nadie recuerda tampoco a un concejal, a ningun representante del Gobierno militar.

Julio Jaramillo
Jaramillo es una leyenda y a la hora de calificar a los valores que Ecuador ha tenido a lo largo de esta centuria, sin duda alguna sera considerado como el cantante del siglo.
Nuestro JuramentoCancion que lo hizo famoso y su disco rompió records de venta que aun hoy, habiendo transcurrido mas de cuarenta años, cuesta mucho alcanzar.
De pronto, Ecuador fue mas visible que nunca en el mapa. Desde México hasta Buenos Aires, pasando por Lima y Caracas sus discos estaban de moda.
Julio no se dió cuenta de lo que estaba ocurriendo hasta que llegó a Montevideo y una multitud de fanáticos lo fue a recibir para volverlo a bautizar como Mr Juramento

Su Musica y Canciones

Rondando tu esquina
Un disco mas y Niegalo todo
Odiame
Nuestro Juramento
Juramento
Carnaval de la Vida
Fatalidad
Alma Mia

Mas canciones de
Julio Jaramillo

Colección de Oro

Boleros Inmortales

Si quieres escuchar su música: en esta página

Si quiere ir de vacaciones a Ecuador ECUADOR

Barbieri, Francisco Asenjo


Compositor español que contribuyó en gran manera a la creación de la zarzuela española, en oposición a la ópera italiana. Estudio en el conservatorio de Madrid con los maestros Pedro Albéniz y Carnicer. Sus primeros años de músico fueron verdaderamente dificiles, pues muerto su padre siendo él muy joven hubo de ingresar en las milicias como clarinetistas y luego se ganó la vida como pianistas en los cafés, como copista de música apuntador en el teatro y corista. Estos dos últimos oficios le permitieron conocer bien el teatro, y entonces fue cuando se le ocurrio escribir para el mismo. Su primera zarzuela estrenada fue Jugar con fuego (1851); obtuvo tan gran éxito que ella le animó a proseguir en el camino emprendido, y sucesivamente compuso multitud de otras zarzuelas, algunas de las cuales se hicieron rápidamente célebres y han sido representadas innumerables veces, aun en nuestra época; entre éstas destacan Pan y toros y el barberillo de Lavapies. Otra obra célebre de este músico en su monumental antología Cancionerio musical de los siglos XV Y XVI, en el que figuran 459 canciones de varios compositores españoles. En 1859 fundó los Conciertos espirituales En el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y posteriormente dirigió otra organización de concierto de música clásica, de los cuales se originó la famosa Sociedad de Conciertos. Fue miembro de las Academias de Bellas Artes y de la Lengua. Es conocidó además, como excelente musicólogo. Publicó en revistas y periódicos numerosos trabajos de importancia sobre temas musicales: Reseña histórica de la Zarzuela, Contestación al maestro Hernando
y Últimos amores. Como compositor su actividad fue muy grande, pues es autor de 77 zarzuelas (que son las obras que más fama le dieron) , obras sinfónicas, motetes, canciones… Editó las comedias de Juan del Enzina. Nació y murió en Madrid (1823-1894).

ZARZUELAS PRINCIPALES DE FRANCISCO A. BARBIERI

Tramoya (1850), Escenas de Chamberí (1850), Jugar con fuego (1851), La hechicera (1852), El Manzanares (1852), La espada de Bernardo (1853), El Marqués de Caravaca (1853), Don simplicio Boadilla (1853), Galanteos de Venecia (1853), Aventura de un cantante (1854), Los diamantes de la Corona (1854), Un día de Reinado (1854), El Sargento Federico (1855), Mis dos mujeres (1855), Los dos ciegos (1855), El vizconde (1855), Gato por liebre (1856), El diablo en el poder (1856), Entre dos aguas (1856), El relámpago (1857), Por conquista (1858), Un caballero particular (1858), Un robo de las Sabinas (1859), Un niño (1859), Compromisos de no ver (1859), Entre mi mujer y el negro (1859), Un tesoro escondico (1861), El secreto de una dama (1862), Los herederos (1862), Dos pichones del Turia (1863), Pan y toros (1864), Gibraltar en 1890 (1865), De tejas arriba (1866), El pavo de Navidad(1866), Revista de un muerto (1866), El rábano por las hojas (1866), El pan de bodas (1868), El soprano (1869), Robinson (1870), Don pacífico (1871), Los holgazanes (1871), El hombre es débil (1871), Sueños de oro (1872), El tributo de las cien doncellas (1872), El proceso del cancán (1873), El testamento azul (1874), El domador de fieras (1874), Los comediantes de antaño (1874), El barberillo de Lavapies (1874),La vuelta al mundo (1876), La confitera (1876), Juan de Urbina (1876), Los carboneros (1877), Artistas para la Habana (1877), El loro y la lechera (1877), El diablo cojuelo (1878), El triste Chactas (1878), ¡ojo a la niñera¡ (1879), Los chichones (1879), ¡Anda valiente¡ (1880), A Sevilla por todo (1880), La filoxera (1882), De Jetafe al Paraiso (1883), Novillos en Polvoranca (1882) y algunas más.

Dulcimer

Dulcimer

Antiguo
nombre del timpanon, conservado en la lengua inglesa para designar a
este instrumento. los textos de la Edad Media lo mencionan bastante
oscuramente y con variantes ortograficas tales como dulce melos , doulx de mer.
Se compone de una caja de resonancia trapezoidal , sobre la cual está
extendida una serie de cuerdas que el músico golpea con dos palillos. Es
considerado como uno de los antecesores del clavicordio y del piano..

Artículo sobre Bach en su época


MUSIKALISCHER ALMANACH (Almanaque musical) de 1796

Editado por J. F. Reiichard

BACH (Johann Sebastian) , compositor vocal e instrumental , organista y pianista. Nacido en Eisenach, marzo 21 de 1685, muerto en Leipzig, el 28 de julio de 1750.
Jamás ningún compositor, ni aun los mejores y los más profundos entre los italianos, agotó todas las posibilidades de la armonía como lo hizo este gran artista. Bach empleaba todo el arte armónico adecuado y cada artificio armónico inadecuado , en serio y en broma, con tal audacia y personalidad, que los más grandes armonistas, si hubieran sido llamados para suplir un solo compás que faltara en una de sus grandes obras, no hubieran tal vez estado seguros de suplirlo exactamente tal como Bach lo hiciera.
Sus obras para clave y órgano duraran tanto como duren esos espléndidos instrumentos , representando la más alta escuela para organistas y clevecinistas, así como él, en su calidad de artista ejecutante, era el más excelso modelo para organistas y clavecenistas. Invento la digitación adecuada y segura y el estilo significativo de ejecución, con el cual combinó sabiamente la técnica ornamental de los artistas franceses de su tiempo e hizo asi necesario e importante el perfeccionamiento del PIANO, en cuya tarea estuvo Silbermann tan afortunadamente de su parte.
Sus obras vocales, si bien están llenas de inventiva y de la más sabia composición, y llenas tambien de fuertes y genuinos rasgos en lo que atañe a la expresión , revelan sin embargo una carencia excesiva de buen gusto , de conocimiento del lenguage y de la poesía, y por lo tanto tienen completamente la forma convencional de su época , de modo que dificilmente pueden mantener su validez. Sin embargo tambien ellas permanecerán , para todos los tiempos, como verdaderos estudios para artistas atentos y aplicados y excelentes piezas de ejercicio para coros.

Courtaud

CourtaudImagen

Vocablo
que fue aplicado en los siglos XVI y XVII a distintos instrumentos de
viento. En Inglaterra y Alemania eran conocidos el courtaud sencillo y
el courtaud doble. Sin embargo tanto en Alemania como en Francia se daba
este nombre generalmente a un instrumento de viento cilíndrico, rec to,
de 60 cm. de largo y de doble lengüeta.

Jingle Bells

Letra en inglés

Jingle Bells
Jingle Bells, Jingle Bells
Dashing through the snow,
In a one horse open sleigh
O’er the hills we go,
Laughing all the way.
Bells on bobtail ring
Making spirits bright.
What fun it is to ride and sing
A sleighing song tonight.
Chorus:
Jingle bells, jingle bells,
Jingle all the way!
Oh what fun it is to ride
In a one horse open sleigh

En do mayor

En fa mayor




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ARMADURAS
CLAVES
INTERVALOS
NOTAS MUSICALES
PENTAGRAMA

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José Luis